美术馆设计方案
美术馆设计方案 2025-05-13美术馆设计方案（精选十八篇）。
在日常学习和工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编为大家收集的美术鉴赏论文，希望能够帮助到大家。
美术馆设计方案 篇1
通过这段时间在企业的实习，让我学到了很多在学校学不到的东西。在学校里学的都是书本上原封不动的文字，一些最基本的东西，对于社会实践远远不够。社会相对于学校来说是一个永远都无法毕业的学校。无论是专业知识、人脉关系，都需要不断的学习，人际关系是所有专业的垫脚石。
相对于最近在企业的实习，就让我学会了好多为人处事的道理，这些都是在学校无法学到的东西，社会中的人形形色色，要学会与每一类人去相处，更要学会包容，如果对人对事不懂得包容，那就无法在社会中立足。
这几天的实习中，我也提早预习了下学期的课程，相信在开学后的学习中就会轻松了很多，社会是一个大课堂，需要我们学习的东西还有很多，我一定会在今后的实习中更加努力学习，积累自己的经验。
在我的实习期中，可以分为三个主要阶段：第一阶段，寻找实习单位；第二阶段，确立实习目标；第三阶段，总结实习期。
第一阶段：在大学期间，很多大学都会安排到很多大型的毕业生招聘会，而我们学校由于位置等的原因，在这点上不能提高给我们学生一个更好的平台，同时在这样的恶劣环境下，更需要我们学生的独立，更把我们学生都推向必需独立的处境。因为这一刻，你还不能适应这样的环境，你只有被学校淘汰。因此，所有的实习单位都是自己联系和自己的关系来完成的。
从另一个角度来说，这样的环境可能更利于我们同学的独立能力，然而在这阶段之前，我已经在大二去面试过，尝试过面试的失败滋味；尝试过被人冷眼的滋味；尝试被人敷衍的滋味……
其实在这个社会中很多东西都需要诚心诚意来完成的，这样别人给你的机会就，因为你已经给人一种无可比拟的信任感。这是我在实习阶段收获的第一笔财富。
第二阶段：从我去面试的那刻起，我已经了解到我面试的是一间什么样的企业，干些什么的？我进去后能干些什么？我能学到什么？能给我人生带来什么？同时我又能给企业带来什么？这些那么多的什么，同时都会浮现在我脑海中，因为这次的实习能给我答案，我必须要认真考虑我要到的企业是什么企业。
“光与影照明设计”一间在灯具开发的基础上，现在开始发展着灯光设计项目，往设计方向发展的照明设计企业，它的企业背景关系和合伙伙伴都是国际化的，所以在设计项目中，能依靠关系接到特大的项目，这相对于我在企业的未来前景是可观的。这也可能是我学习和发展起步的地方，所以我需要一间这样可以给我很大发展空间的企业。而且对于灯光设计，我之前没有接触过这样的设计，同时这更是让我接触一项新的设计，带领我融入另一个设计领域，让我的见识更能提升。
进入企业的第一件事，首先我必须要适应企业的陌生环境和周边陌生的同事，庆幸的是，我相处下来，我身边的同事都是很和蔼的，这让一个刚踏进社会的我来说，是一种礼物或者说是一种优待吧，所以我更小心的.维护着这样一段关系。
第三阶段：时间流逝的很快，而只有那些生活的充实的人才能真正感受到它存在过。而在实习期间的我，确实做到了。企业能带给我很多我在学校接触不到的问题和解决问题的方法，同时这也将会是我面对社会上问题的一个渠道，这对于刚踏进社会的我来说是一件多么丰厚的财富。无论在设计的领域方面，还是在处理社会中的人际各种问题，我在实习中都能学习到一种正确的方法，我想我做到了。实习阶段，经历了很多点滴，都是很少问题的，但是都会表现出一个人在处理问题的能力，而我在处理很多问题都需要学习和掌握解决问题的方法，这些都是我更需要锻炼的。
美术馆设计方案 篇2
课题：
脸（撕贴画）
教学目的：
1通过欣赏不同色彩的作品，感受色彩情感，并说出这种感受。
2在撕贴活动中大胆使用色彩表现自己的情感。
3巩固撕贴技能，逐步养成细致、独立的操作习惯。
教学准备：
欣赏用的作品8幅、各类彩色纸若干（色卡、各色皮纹纸、蜡光纸、废旧包装纸）、胶水、铅笔、废纸筐、
教学过程：
1、欣赏作品，感受色彩情感。
（1）出示2幅作品。
师：请小朋友静静地看一会，说说这2幅作品给
你的感受一样吗？有什么不同？
幼A：第一张有一个傣族的小姑娘，在火辣辣的太阳下吃甜甜的水果；第2张感觉是一个人在晚上，很孤单。
幼B：第一张感觉要烧起来一样；地2张象下雪天，感觉很冷。
幼C：第一张感觉很激动；第2张有一个人在黑暗中和小鸟讲话。
幼D：第一张感觉在太阳底下暴晒；第2张感觉在中秋节，很孤单。
幼E：第一张感觉很高兴；第2张感觉小姑娘快要冻死了。
幼F：第一张感觉象火山爆发；第2张感觉她在想一件不高兴的事。
（2）师：想一下，这2幅作品为什么给我们的感觉那么不同？
幼A：第一张用了很多暖色；第2张用了很多冷色。
幼B：第一张暖色多，用了很多的橙色和红色；第2张黑色、蓝色比较多。
（3）出示6幅作品（凌乱摆放）
师：现在我请你们把这些画分成2类，说说看可以怎么分，为什么？请个别幼儿上来摆放。
2、引起幼儿创作兴趣。
师：看了这些作品，我们知道了不同的色彩可以给人不同的感受，通过颜色就可以让别人知道你要告诉别人的'是高兴还是伤心，是快乐还是悲伤。在我们的生活中，你是怎样知道别人是高兴还是伤心的？
幼：表情、动作。
师：请小朋友互相做表情、动作，让对方猜是怎么心情。
3、师：现在请小朋友看一看桌上的材料，猜猜看，我们今天要做什么游戏了？
幼：撕贴游戏。
师：把你刚才做的表情动作用撕贴的方法表现出来，并想一想，选用什么颜色的纸来表现你的情感？做的时候要大胆想象，创造出各种奇异、有趣的脸。
4、幼儿创作，教师个别指导。
5、总结评价，结束活动。请幼儿说说自己喜欢的作品，猜测一下作者表现的是什么心情的“脸”。
四、活动延伸：
1、在美工角的游戏中，给幼儿欣赏有关“变脸”的故事。
2、幼儿可进一步添画“脸”，结合心情添画有关故事。
3、根据自己所制作的脸，自编故事讲述。
美术馆设计方案 篇3
专业课程的设置，以培养学生创新能力和动手能力为教学核心课程设置在加深学生专业基础的同时努力促进课堂成果的转化。专业课程致力于文化创新与经济发展互动关系的研究与实践，将资源优势转化为文化和经济优势。在具体的实施过程中，将积极组织学生进行专题创作、参加比赛，宣传、推广、有偿转让美术成果，鼓励学生的美术创作以产品的形式进入市场，努力实现校园文化成果向创意文化产品的转换，在学校形成了浓郁的创新氛围。
选修课程丰富多样，体现学科的交叉互补和协调发展美术学涉及到诸多学科的内容，并形成一个多样文化现象的复合体，在许多方面，都需要更深层次的研究和探索。我们尝试把各专业方向的课程和教师等资源进行有效的整合，将各专业方向的学科进行交叉互补、协调发展，以培养出更多适应性的.美术专业人才为宗旨。做到现有资源合理利用，将美术学专业的长远发展落到实处，从而提高人才培养质量。
优化学科资源，实现课程体系改革与复合人才培养的全方位匹配
美术学专业是艺术类各专业中开设时间较早，专业方向种类较多的专业之一，现在的美术学专业教育已初步建立起一个相对完整、系统、合理的专业发展体系。在学分制体系下，我们根据市场对高素质复合型人才的需求特点，在各专业方向课程建设方面，充分利用自身学科优势，注重加强各专业基础课程的相互渗透、整合与优化，构建灵活、连贯、系统的课程体系。通过与人才培养模式的匹配，基本形成了学科基础课、专业基础课、专业核心课、专业实践课、专业选修课等五大课程群。它们相互连接，相互支撑，构建了从基础知识、美术思维、美术技法到美术创作的多层次的专业训练体系。新体系打破了学科界限，进一步理顺了专业关系，完善了专业架构，丰富了专业内容，彰显了专业特色，增强了学生的竞争优势，满足了社会对于应用型、复合型人才的需求。
注重实践环节，通过多种方法对准实践抓教学
美术学的专业特点和社会要求决定了实践能力是学生专业素质的核心内容，也是检验我们教学效果的重要指标之一。我们把培养学生动手实践能力作为本科教学工作的重要内容，始终坚持美术教育、科研与社会实践三者紧密结合，扎实构建多层次的学生实践能力培养体系。
１精心设计教学内容，强化学生实践意识
积极鼓励教师在课余积极参加社会上的专业实践活动，并将鲜活的专业知识带入课堂，积极进行教学内容和教学手段的革新。并且切实加强教学实践环节与社会的对接、与科研的对接、与市场的对接。组织学生参加各种调研实习，增强教学内容的时代性和实践性，更好地适应美术学专业的动态发展。
２充分提供锻炼机会，增强学生实践能力
首先，积极搭建校外实践平台。本专业与社会共同建设实习、实践基地和就业基地，由教师带领学生在教学或实习基地进行专业实践，逐步形成了教学实习基地、社会实践基地和毕业生就业基地“三基合一”的新模式，大大提高了资源的有效利用。此外，还非常注重学生实践技能培训，为增强学生动手实践能力，除正常教学活动，还安排专业教师有针对性地为学生进行相关技能培训，培养起自主学习的能力。其次，大力组织承办专业赛事。围绕课程教学内容，参加各级美术专业画展和比赛，或承办校内各种美术活动。还将这些校内活动和教学活动与国内较有影响力的专业赛事相结合，使教育教学更加贴近社会和专业动态，更加贴近学生创新需求，学生的创新意识、参与意识、竞争意识和自我成才意识突出。对准实践抓教学，有利于学生在实践活动中，更好地掌握知识和技能，既巩固和发挥了专业的优势和特色，也为专业发展注入了新的动力与活力。
建立创新机制，改变传统模式化教育，对准创新育人才
创新是民族强大繁荣的动力，也是美术学专业发展的源泉。在教育务实精神的长久熏陶下，本专业必须改变传统教育的思维定势，积极探索新时期育人工作的新模式，努力培养出具有创新精神的高素质人才。
１创新教育与课外学术相结合
围绕两个课堂建设，本专业坚持有计划，有组织地开展丰富多彩的课外学术活动，启发学生的科学精神、探索精神和团队精神，增强学生的主体意识、创新意识和成才意识，努力构建一个追求真理、鼓励创新、和谐进取的学术环境。立足于专业发展实际，聘请知名的美术专业学者，以及发掘校内专业教师潜力，举办专业学术讲座，课外还举办师生课程习作和美术创作展览。对于学生的专业交流活动，通过提供活动场所、给予经费支持、委派指导教师等方式，最大限度地为学生提供锻炼的机会，有力促进了美术学专业学习的氛围和环境。
２创新教育与服务社会相结合
社会既是学习实践的载体，也是艺术创新的源泉。我们密切关注美术动态和行业发展，针对性组织专业创新实践活动，增强学生“了解社会、适应社会、服务社会”的意识，提高学生运用学科知识进行实践和创新的能力，尽力为地方的文化和经济发展做出贡献。这种服务社会的过程也是我们把握专业动态、适应社会需求、融入社会发展的过程，为培养社会适用的高素质的美术类人才奠定了坚实可靠的基础。
总之，围绕“培养什么人”和“如何培养人”这两个恒久的问题，遵循高等教育教学规律，认真践行“诚实做人、踏实做事、扎实做学问”的教育理念，积极培养学生创新意识、创造能力和创业本领，教、学、研紧密结合，占领学生创新发展的主阵地，为地方文化建设与社会发展积极输送了大批优秀的美术专业人才。
美术馆设计方案 篇4
一.实习部分
一、概述
1、实习时间：
20xx.1.15~~20xx.3.7
2、实习地点：
临沂市兰山区
3、实习单位：
临沂亚太装饰有限公司
4、单位性质：
临沂亚太装饰有限公司，是一家集建筑装饰工程设计施工、不锈钢产品生产加工及其他新产品生产与一体的综合性企业，始建与一九九二年，占地面积27960平方米，建筑面积8300平方米。
公司下设装饰工程项目部、不锈钢工程项目部、钢筋加工项目部、门窗加工项目部四个分支机构，是临沂市室内装饰协会理事单位，具有建筑装饰施工二级资质，建筑幕墙施工三级资质。公司主要承接各类高、中档室内外装饰工程的设计和施工，先后承接了济宁市工商局办公楼、临沂飞机场候机楼、临沂宾馆餐厅、建设银行解放路支行营业楼、临沂市高新区人民医院门诊楼、枣庄世纪高科发展公司招商大楼、尼桑汽车4S店、临沂大学等装饰工程合格率100%，其中优良率达80%以上；建设银行解放路支行营业楼装饰工程获得山东省第三届装饰质量和设计“泰山杯”奖。近年来，公司和济南恒易强强联合，规模不断扩大，业务领域不断拓展，新设立了家庭装饰部以及枣庄、泰安等分公司。
二、实习经过
1、担任的岗位工作：
担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。
2、完成的专业工作：
协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场管理，预算报价，客户洽谈，并随材料选购人员进行现场的材料确认与购买。
3、任务：
这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，全面展现一名环艺专业本科毕业生的水平，为客户设计满意的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的问题提出较快的解决办法，同时融入公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。到实习期结束，我已基本完成这些目标。
4、项目名称、工作量、效果：
亲自参与的项目是：临沂市规划局新办公大楼1—3层干挂大理石施工及院内景观设计施工。
这是公司交给我的第一个任务，工程造价100多万。接到这个任务时，深感责任重大。我暗自下决心一定做好，因为这是一个展示我能力的好机会，对我来说也是一个很大的挑战。因为这个项目在我来公司之前就已经施工，其设计方案已经中标，所以我的主要工作是解决一些现场临时出现的问题以及材料的供给。
以前从来没有接触过这些工作，在刚开始工作那几天，感觉很吃力，干什么都觉得无从下手。我虚心地向公司同事以及工人师傅学习请教，逐渐地有了一些了解认识。当今社会经济科技发展突飞猛进，许多技术也是我们在学校所不能了解的。就说现在的建筑外观大理石，在我的印象中还是混凝土粘贴，现在已经开始用干挂。这样做不仅工程进度快，而且也便于以后建筑的拆迁、回收利用材料。经过我认真的调查学习发现其施工工艺如下：
A、用冲击钻在墙面上打孔直径为10的孔，孔根据石材的大小来决定两孔之间的距离。
B、把直径为10膨胀螺栓塞入墙面打好的孔内。
C、选择]10的槽钢。
D、槽钢与膨胀螺栓焊接。
E、不上钢丝网。
F、上焊上角钢(4*4)，角钢与角钢的间距为300。
G、择钢挂件(可活动的比较好)，与角钢焊接。
H、择石材，在石材的上下靠背面开两个与钢挂件大小的口。
I、在钢挂件上接口最好用大理石胶给填上(是为了更好的固定钢挂件与石材的连接)
J、钢上局部的涂上大理石胶要能粘的到石材的背面。这样一块钢挂石材就完成了。大面积也是如此。
墙体为填充砌块，切勿用膨胀螺栓。牢度不够会带来麻烦。建议在低牢度墙体上考虑穿墙螺栓。
效果：施工时做了一些项目的增减，进行细微的调整，与工程人员及客户达成共识，其中1—3层干挂理石工程2017年农历新年前已竣工并通过质量检验，院内景观绿化在年后已开始施工。
三、实习过程对知识能力的综合验证
在此次实习接触到的项目中，在设计上来说不是特别新颖，但是都强调轴线的运用。突出景观轴线，我想这主要是由各地区的文化决定的。至于设计本身，学术上我们可以通过各种不同的方法来论证什么样的设计才是好的设计，但是在面对甲方时，很多时候只有甲方认可了的设计才是可以实施的设计。比如，一个时尚、现代、富有前瞻性的设计想法，会因为没有考虑到风水问题而被全盘否决。在学术上，为了开拓学生的思维，可以漫无边际，但是在实际设计中，要考虑更多实际的因素，尤其是规划、城市设计、景观、建筑等领域，更多要考虑当地的传统文化、工程造价、时间、可实行性等现实的问题
我们在学校所学习到的专业知识必须与具体实践紧密相连，在这次实践中充分证明了这一点。在学校里我们应该多学习一些理论知识，这对以后做设计是非常有帮助的，理论知识丰富了我们的大脑，为我们的设计带来灵感，并且培养我们综合的知识构成与发散性思维，这一点是非常重要的。而对一些材料及施工工艺、工程预算等了解的太少，这与我们接触的实际工程少，经验不足有关，而这些也是装饰工作中非常重要的因素。
这是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的'生活。每天7点不到就得起床去挤公交车，就算再寒冷再差的天气，都得去上班，有时候公司业务繁忙，晚上或周末得加班，那留给个人支配的时间更少。每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我们的肩上开始扛着责任，凡事得谨慎小心，否则随时可能要为一个小小的错误承担严重的后果付出巨大的代价，再也不是一句对不起和一纸道歉书所能解决的。有时候做图往往要熬几个通宵；有时候跟在建筑工地天寒地冻，但心里却感觉到特别充实。
通过实习的体验，我认识到了自己知识能力的不足之处，在以后的日子里我会自觉将其弥补,我感谢学校和公司给了我这次实习的机会。
四、实习内容对毕业设计课题的意义与启示
我在公司里主要所做的内容就是景观、建筑外观设计及施工监理
我所做的毕业设计课题也是与景观设计有关，因此我想通过毕业设计这个机会做一个真正好的作品，希望在设计的过程中不断发现问题，然后解决问题，这对我来说既是一个挑战，也是一个提高。
二.调研部分
一、调研的课题
我所报的毕业设计课题是“临沂市沂河沿岸——局部景观设计”，所以这次所调研的课题是：“滨河区域景观设计”。
二、调研的手法
实地考察测量，图书馆、书店查阅，网上搜索相关资料。
三、与课题相关的资料的收集与分析
通过在滨河公园了解滨河区的一些情况，如滨河区的整体规划、地貌、气候、植被以及这个区域的交通状况，人流车流分布等，通过实地调研掌握第一手资料。然后到图书馆、书店、网上查阅了大量相干资料，有理论方面的，也有实际案例的，在搜集资料过程中也有意识的对其进行归类整理。
关于公共空间景观设计理论方面：
日本河川治理中心的《滨水自然景观设计理念与实践》一书以瑞士和德国在城镇的河川建设，并阐述了建设城镇水边景观的基本理念，现代滨水环境设计的特点，从不同方面详述了作为一名设计师应具备的素质和能力以及在未来时代里，设计师所承担的历史使命。此书当中，通过一些优秀的作品，更加直观的展现在我们面前，使我们更深刻的体会到系统理论知识对设计构的重要性。
沈蔚李竹张腾辉蒋谨编著的《室外环境艺术设计》一书，比较全面系统地阐述室外景观设计的概念和发展简史、室外景观空间的构成和设计、室外景观设计的元素和应用、室外景观设计的手法、室外景观设计的基本程序和室外景观设计的表达，并结合大量的优秀图例加以引导剖析，使其既具有一定的基础理论性又具有应用实践性，看该书拓宽了我的视野，让我对室外景观设计理论有了全方位更深层次的理解。
关于案例分析方面：
《滨水区域景观规划》一书，挑选了如“广州市番禹区桥河——河两岸城市设计”，“海南洋浦经济开发区滨海生活服务区设计”等34个典型滨水区域，对照其不同的设计思路历程，阐述了滨水景观规划的设计着眼点。从不同角度，不同细节的解析，使我对滨水景观设计有了更全面的认识。现代设计特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面的研究，用以科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对景观的设计要求。
中国建材出版社出版，汤振宁编著的《城市河道景观设计》一书，以大量实景照片向我们展示了北京，上海，韩国等地的一些优秀河道景观设计，本书内一些优秀设计作品的作者分别为具有丰富施工经验和设计经验的专业人士，使该书具有很好的实用价值，同时该书也具有较强的实用性和前瞻性，给我这次所做的课题提供了很多的参考。
丁小荣，李琴译《最新德国景观设计》，用丰富的资料图书向我们显示了空间环境设计的经典作品和理论指导，使我的设计思维有了空前的变通，同时也提高了自我对设计的理解和领悟。
施工工艺及材料方面
田永复编著《中国园林建筑施工技术》，书中阐述了园林装饰施工材料、材料与材料的连接构造和施工的基本理论，使我了解掌握了材料的使用类别及构造方式。
薛健，周长积编著的《装修构造与做法》，书中对室内外工程装修作了详尽直观的表达。在原有构造的基础上，又辅以必要的装修作法，施工工艺的论述，将装修构造与作法结合起来，使之具体、明了、生动。这对于缺乏工作实践，对工程施工特别对装修构造与作法了解少的我受益匪浅。
这些书无论从理论还是从实际出发都启发着我的大脑，刷新着我的设计思维，开阔了视野，让我对设计有了新的理解与提高，这对于我们的毕业设计课题起着不可或缺的作用。
小结：实习与调研过程对毕业课题切入的意义与启示：
实习的过程也就是探索如何将设计变为现实的过程，通过这次实习与调研，让我深深地感觉到我们在学校所学知识的重要性。设计知识在实际工程设计环节中必不可少，这也让我感觉到己知识的匮乏；同时认识到实践也是一个不可缺少环节，只有不断地通过理论与实践相结合，不断发现问题解决问题，才能创作出更好的作品。调研使我对课题在理论上有了一个深层次的研究，开阔了自己设计思路，也是对我在实践环节中遇到问题的补充。通过这次实习调研使我对我的毕业设计课题充满信心，感谢学校和公司给我的这次学习与实践的机会。
美术馆设计方案 篇5
我国高校美术学专业国画教学的改革
摘 要：本文重点分析了我国高校美术专业国画教学的改革，并针对当下高校美术国画教学的弊病，如教法单一、同质化严重、主题不明确等问题进行了分析，并提出了一定的改革意见。
笔者希望通过本文的阐述，能重新梳理此问题。
专业国画教学改革是美术教育的一个关键的内容。
中国的艺术中，以国字开头，足见国画的民族性和艺术性，它是传承与保留传统文化的一个要点，不论何种内容都需要我们认真地去体会和研究，所以对高校美术学专业国画教学的改革自然成了我们研究的一个重点内容。
关键词：高校;美术学;国画;教学;改革
新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。
从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。
高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。
随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。
因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。
国画教学实际上是在传承传统文化，对待国画教学要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的现代艺术流派和手段在干扰和影响着国画的发展。
不论是从市场经济对国画价值的判断，还是从艺术工艺方面对国画内涵的.否认，国画的水平远远落后于传统艺术体系，这些都让我们对传承国画渐行渐远。
如果说水彩和工艺美术等学科可以通过现代化的技术进行创新产生新的体系，从而形成新的教学体系。
但是国画不能，国画背负着传承千年历史的重任，只能从传承国画的角度让其一直延续下去，一直传承下去，一直发展下去。
不论中间遇到怎样的干扰，也不能因现代化的新要求而改变国画的旧思维，因国画是国粹，它也是传统文化。
1 我国高校美术专业国画教学的弊端
高校美术教学的弊端在于三个方面。
首先，教法单一。
国画教学应当从流派、传承、技法、艺术形式等几个方面展开系统的教学，但是由于课时限制，以及教师与学生之间“一对多”的教学理念的影响，无法系统地向学生普及教学。
在这里，我们需要进一步梳理美术教学的问题，在国外，高校美术教学是从艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等几大方向展开对学生的教育。
我国在这几个领域当中也开辟了课程，但是由于研究的限制无法将这些艺术形式以及艺术理念无法向学生普及，多数是从技法直接开始教学。
这样的国画失去了其特有的艺术属性，成了技法的替代品，因此在众多画展上，我们能够看见技法相同、笔法单一的美术作品。
其次，同质化严重。
如果把我国的国画按照时间轴来划分，可以分为朝代国画、民国国画、60年代初期国画、80年代国画及近代国画，其中朝代国画影响深远。
宋、明两朝的国画艺术层次奠定了我国国画的基本走向;民国时期的国画由于受到西方文化的影响，中西合并自成一家;60年代、80年代的国画都因其特殊的历史限定原因与时代背景相互融合，形成新的画派风格;但是到了现代，尤其是90年代中后期，我国的国画同质化现象严重，很少再形成特定的艺术风格，与时代背景想脱离。
导致这一现象的根本原因有两点：第一，缺乏时代特色;第二，由于只教习技法，学习者只能成为“匠”而不能成为“师”。
因此在文化的局限下，艺术作品同质化现象严重。
最后，主题不明确。
主题不明确也是现在学院画派的具体表现，山水画、人物画、花鸟画是类别主题，而不能成为现代画家自身的画风主题，但由于缺失艺术文化，教法单一化严重。
因此，学生在进行绘画时多以临摹为主，虽然技法上惟妙惟肖，但严重缺乏自身独立的理念，这一结果直接导致主题不明朗。
所有作品除了所化物品不同以外，思想、内涵、模式都受到了极大程度的局限，严重影响了国画的品质。
综上所述，高校国画教学弊端虽多，但总结来看可以具体表现在两个方面，第一是缺失文化内涵，第二是教学方式死板。
因此作者针对这两点提出建议，一方面要梳理国画的文化理念，另一方面要改革教学模式。
2 我国高校美术专业国画教学的改革
国画教学必须与艺术文化相结合，梳理艺术文化，培养学生学习艺术史的兴趣至关重要。
那么如何才能在高校课堂开展“以教师为引导，以艺术史为总框架、以建构式教学为输出模式”的教学改革呢?作者认为可以从三个方面入手：第一，改变课堂教学时序，确定教学目的。
从教学体制出发，将学习艺术文学史引入教学中，重新划分课时，确定文化修养课程能够使学生吸收艺术文化。
第二，确定教学目的，重新划分教学理念。
教师要清楚地认识到国画教学的培养重在“艺”的培养，是文化内涵与艺术的结合，而并非是技法的拓展。
因此，在教学之初就应当树立正确的教学观念，激发学生学习艺术的理念，在有明确目标的前提下，提升学生的技能技巧。m.zC530.Com
第三，将国画史带入到艺术史中，将环境背景与文化背景相融合，转变文化理念，不需要拘泥于是否为国画，而是要将艺术放在环境当中进行放大和分析，如此才能与时俱进，找到属于自身的文化理念。
才能引导学习国画的学生开放视野并找到新的艺术内涵，也加强对高校艺术教学模式改革的探索。
我国很多高校的美术专业设置的大一和大二专业课程完全是水粉、水彩等西洋画的科目，只有到了大二下学期或者大三才开始细分专业，这样就使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。
学到最后，学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。
要改革高校国画教学的内容，对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，从教学的方式、教学的内容等多个方面入手对其进行改革与完善才会有效果。
3 结论
改变高校美术的教学模式是一个长时间且有序化的过程，涉及资金、文化、理念、环境等多个领域。
从当下看，想要彻底地改变我国的高校国画美术教学，首先就是要打破传统的思想壁垒，将“教艺”结合起来，加强二者之间的关系。
将学生从“技能匠人”的学习模式中释放出来，提升学生对于艺术的审美能力以及思考能力，释放学生前卫的思考理念，民族化的艺术并不害怕融合，而是惧怕面对新环境要做出改革的勇气。
因此，我国高校国画教学改革的根本在于找到属于自身的文化特色。
国画教学不是单纯的照本宣科，实际上，对于国画教育来说也无法照本宣科。
国画教育要具有非常重要的底线就是唯一性和传承性，我们的国画教育实际上需要在教学实践中全面理解和深入调查传统文化，在当代，传统文化的深入性都会触及一个根本的矛盾问题，即文化的传统性与现代性，需要我们全面地解开这个扣。
这才是教学改革需要解决的一个根本问题。
美术馆设计方案 篇6
家庭是孩子成长的摇篮，书香家庭更是培养孩子良好读书习惯和品格的重要保障。下面就有一个温馨的家庭事迹分享给大家。
这个小学生的名字叫小明，他来自一个书香世家。父母都是教育工作者，他们从小就注重培养小明对书籍的兴趣和阅读能力。小明的家里摆满了各种书籍，从百科全书到童话故事，从历史小说到科普读物，样样俱全。父母经常带着小明一起参加各类文化活动，参观博物馆、图书馆、美术馆等，让他接触更广泛的知识和文化。
在家庭的影响下，小明非常热爱阅读。每天放学回家后，他都会自觉地拿起一本书来读。有时候是课外读物，有时候是学校布置的课外阅读任务，有时候是父母推荐给他的好书。小明对于知识的渴望和学习的热情让他成为了班级里的“小书虫”，同学们都喜欢向他请教问题，老师也常常表扬他的用心和努力。
除了阅读，小明在课余时间还喜欢写作。他常常以自己的所见所闻为素材写一些小故事，有时候发表在学校刊物上，有时候在家人的鼓励下上传到网络平台分享给更多的人。他的`文字虽然稚嫩，但真情流露，引人深思。
小明的父母也积极参与和支持他的阅读和写作。他们经常陪伴小明一起读书，跟他一起解决阅读中遇到的问题，鼓励他勇敢表达自己的想法和情感。而且，父母也会鼓励小明参加各类有关文学和阅读的比赛和活动，让他通过实际参与进而提高自己的修养。
小明的家庭不仅培养了他良好的读书习惯，更重要的是，他们用身心投入把书香浸润在了家庭、学校和社区的每一个角落。小明在家庭的熏陶下不仅取得了优异的学业成绩，更形成了积极向上的品格，受到了老师、同学和社会的一致好评。
小明所在的书香家庭，是教育孩子的人生导师，是培养优秀下一代的蔚蓝沃土。相信在这样的家庭教育下，小明将来一定能够在社会上大放异彩，成为一名对社会有贡献、有担当的人才。
最后，让我们一起为这个书香家庭点赞，也期待更多的家庭能够像他们一样，让书香气息浸润每一个家庭，培养更多的优秀下一代。
美术馆设计方案 篇7
我有幸参加了省教育厅在南京工程学院举办的中等职业学校 “数控技术应用”专业骨干教师省级培训。这次培训的组织形式非常有新意，使我们学习过程既紧张又愉快，让我们这批久离校园的中职教师重新体会了一次大学校园生活。通过近一个月的培训，我们均取得了数控技术应用专业培训结业证书，对于我们每位教师来说，这都是一次提高、一次借鉴、一次实践，使我深感收获巨大，受益终生。
一、培训工作组织严密，培训内容紧扣市场要求和教学实际
南京工程学院领导高度重视本次培训工作，对培训总体安排提出了明确要求，对培训内容等具体环节进行了精心指导。为了高效率、高质量地做好本次培训工作，他们在培训内容上紧紧抓住了学员的求知要求，抓住了当前数控专业的主流技术，安排最强的师资力量进行授课，受到了广大学员的好评，呈现出听课认真、讨论热烈的良好局面。数控技术应用专业设置了课程观介绍、数控机床、CAD/CAM技术、数控仿真技术、数控加工技术、数控加工工艺等模块，培训中积极联系相关的企业，为学员创造良好的考察学习条件。还安排学员去西门子公司，南京第一机床厂和德西数控机床厂实地考察，使学员了解我国当今数控技术发展状况。学员们一致反映，既开拓了视野，又较好地掌握了实用技术，为自己今后的教学奠定了坚实的基础。
二、聆听名师讲座，更新职教理念
在这次培训中，学校聘请了职教专家为学员做报告，他们以大量的信息，生动丰富的实例向我们讲授了中职学校的出路、中职专业课程改革方向等内容。通过学习，我们深刻认识到职业教育在我国现代化建设和市场经济建设中的重要战略地位，是我国正在进行的工业化和城镇化转型的基础，具有非常广阔的发展前景；坚定了献身职业教育事业的信念；通过学习，提高了我们的教育教学水平，进一步明确了职业教育必须坚持以“以能力为本位，以学生为中心，以就业为导向”的指导思想。在今后的教学中，我们要大力改革课程结构、革新教学方法、更新育人观念，把发展学生能力作为目标。作为中等职业学校，我们可以通过开
展课程改革，进一步优化课程结构和学生评价体系，同时要狠抓技能训练，要进一步加强校企合作。作为教师，我们要在技能教学中要大力推广行动导向的教学指导思想，改革传统教学方法，推广使用项目教学法、模块式教学法及仿真教学法等适合职教特点的教学方法，使学生真正学好一技之长，使我们的教学更贴近企业生产的环境，培养学生适应企业的能力，培养企业需要的人才。
三、领略名师风采、寻找自身差距、丰富教学内涵
为搞好本次中职骨干教师培训，学校精心设计培训课程，开设了中等职业教育教学的理论和应用课程，数控专业最新知识、前沿技术的理论课程和专业技能实训课程。每一场报告，每一次对话，都是思想的`洗礼，头脑的风暴。在聆听与对话中，我感受了职业教育发展和改革的步伐，感受到了差距，激发了热情。专题讲座课上，教授们的妙语连珠引得在场的学员们不时陷入深思。老师们新颖的职教观点和教学方法，风趣的讲解，使长期困扰我的中职生教学工作问题，茅塞顿开。大家通过广泛的交流，充分认识到职业教育之任重道远，课程改革之势在必行，同时充分领略到专业技术的前沿风采,探讨当前存在的诸多问题，也充分认识到了自身和所在学校在横向比较中所处的地位，存在的优势以及不足，为今后的发展指明了具体的方向。培训采取专题讲座、交流探讨、现场观摩、技能训练等多种形式集训。老师们渊博的知识、精湛的技能、严谨的治学态度，对科学矢志不渝的探究精神和忘我的奉献精神，深深感染了每一位学员，激励着我们抓紧时间努力学习。通过大师们的言传身教，基本了解了数控专业课程和教学改革的方向，树立起现代职业教育理念，了解了本专业教学法和现代教育技术手段，熟悉了本专业领域的新知识、新技能和关键技能，开拓了眼界，丰富了实践经验。
四、夯实专业基础、强化专业理论、提高专业技能
这次中职骨干教师培训，老师们为我们讲解了《数控机床》、《masterCAM自动编程技术》、《数控编程和加工技术》、《数控加工工艺》、《数控仿真应用技术》等专业理论课程，教授了数控车床、铣床及加工中心的工艺及编程和加工操作实践。通过学习，使我们进一步夯实专业了基础，强化了专业理论，提高了专业技能。通过学习我们提高了应用现代教育技术能力，教学水平有了长足的进步和提高。同时，通过学习我们进一步认识和了解了数控技术行业，学习了行
业的新知识、新规范，感知了行业发展的新方向，为我们今后研究改革中职学校数控技术类专业课程结构，准确定位中职培养目标、培养现代企业所需要的专门人才提供了重要的专业依据。我们也进一步明确了在信息技术飞速发展的21世纪，我们必须加强学习，追踪行业发展新方向，掌握行业新技术。否则，我们的知识就要落后，我们培养的学生就不能适应企业的要求。
五、参加企业实践、感知企业文化
按照培训计划，学校安排我们到西门子公司，南京第一机床厂和德西数控机床厂参加生产实践活动。在企业，我们学习企业发展状况，了解企业用工制度，体验企业管理，感受企业文化。我们深刻认识到：作为职业教师，我们既要给学生专业知识、专业技能，我们更要教学生如何做人，教学生脚踏实地做事，培养学生吃苦耐劳的精神。职业学校要与企业紧密结合，加强实习、加强校企联合，广泛开展订单培训等。在培养人才的过程中，要引入企业的管理观念，让我们的学生树立牢固的质量意识、安全意识和市场竞争意识，学生的技能培训要尽可能的结合真实的工厂生产作业环境，提高学生进入企业后的适应能力。回到工作岗位后，我们要将这些方法运用到学生的教育与培训中，培训学生的团队意识、合作能力、沟通能力、培养学生学会宽容、理解，学会牺牲与奉献。
美术馆设计方案 篇8
美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂,使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。
一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性
美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受[1]。另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。
二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略
1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性
兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中[2]。例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。这样的方式虽然能够让学生积累到丰富的写作手法，但单一鉴赏方式不免会让学生觉得过于枯燥。在开展自主鉴赏课堂时，教师可以提前让学生搜集关于印象派代表人物的背景资料和生平事迹，让学生对作品的创作背景有充分的了解和掌握，然后再让学生在课堂上对于作品内容进行自主的鉴赏和评价，之后再给予每位学生固定的时间，让学生发表自己了解作品背景和鉴赏过后的感受和启发，最后再由教师做最终的指导和补充，以及对学生的自主鉴赏结果和方法，给予客观的评价和指导。这样的方式能够让学生带着浓厚的兴趣和求知欲，对艺术作品进行鉴赏，从而对作品有更深层次的了解和启发。另外，也可以利用多媒体技术开展自主鉴赏课堂，调动学生的鉴赏积极性。例如：在引导学生对陶瓷作品进行鉴赏时，学生对陶瓷的了解都比较少，教师的讲解也无法让学生透彻的理解。在自主课堂上，教师可以利用多媒体为学生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使学生通过观看视频对陶瓷产生感性的认识，从而能够带着浓厚的求知欲去进行陶瓷作品的`鉴赏，也能够深刻感受到作者想要传达的历史文化，以及艺术情感。这样能够使学生的鉴赏积极性被充分的调动起来，从而在今后的鉴赏学习中，能够更加主动的参与到鉴赏活动中。也让学生在自主鉴赏、分析、体会过程中，不断拓宽自身艺术视野，自主观察、分析、感知能够也得到不断的提升。
2、开展合作学习，提升自主鉴赏课堂的学习效果
在开展自主鉴赏课程中，教师应该引导学生不断更新学习方式，从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学习法是开展自主鉴赏课堂，以及培养学生自主学习谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组，引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学习，使学生通过互相配合、帮助，去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题，运用团队的力量为本小组赢得荣誉，从而提高学生参与合作鉴赏学习的兴趣和积极性，以及沟通和创新能力[3]。例如：在讲解“图像与眼睛”一课时，可以给个小组分发不同的图像案例，让学生以小组合作的形式，对图像案例进行分析、对比，并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享，在学生陈述结论过程中，教师还要给予适当的指导和评价，使学生能够对本小组的结论进行不断的完善，对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象，从而不断提升自主鉴赏课堂的学习效果。
3、开展课外活动，拓展课堂鉴赏知识
艺术源于生活，高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的，因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校，还要适当的拓展到学生的实际生活中去，不断为学生延伸课外知识，使学生能够不断的发现生活中的美，受到艺术的熏陶，引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美，从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如：在带领学生鉴赏《清明上河图》时，就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景，以及风俗习惯，并结合我们现代的实际生活习惯进行鉴赏；在鉴赏《蒙娜丽莎》时，可以为学生播放相关的影视作品，从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学习生活中的一部分，也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。
三、结语
美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中，为学生构建自主鉴赏课堂，能够为学生欣赏美术作品，提供了充足的时间和空间，学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受，也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量，使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展，同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。
美术馆设计方案 篇9
课题：
鸟
教学目的：
1.简单了解鸟的特征和飞行时的样子。
2．学习用线条和色彩装饰画面。
3．培养孩子的观察联想和创造能力，引导幼儿用绘画的方式自由表现自己的想法。
教学要点：
1.鼓励幼儿创造性的个性表现，提示表现小鸟的各种变化。
2.要求画中有大有小。
3.鼓励能力强的幼儿丰富画面内容。如太阳树等。
教学过程：
1.引导观察：出示鸟的图片引导幼儿观察
小朋友你们想过没有，我们要是能变成会飞的小鸟，该多好啊！那就可以飞呀飞呀，飞过城市。大海。森林。飞到我们想去的地方，去和天上的彩云作朋友，去迷人的彩虹坐滑梯......
对了。我们现在就把鸟儿在天上飞的摸样画下来，等我们真的变成鸟的'时候，看看到底谁飞的漂亮。
2．启发想象：鸟儿的浑身长满羽毛。许多鸟儿飞翔时，翅膀一定是张开的，两脚自然的向后伸展，头会转动。小朋友，试着学一下鸟儿飞翔的动作好吗？
3．造型方法：仔细的观察一下鸟儿飞行时的样子，然后动手去画。鼓励幼儿用不同形状表现鸟的翅膀 引导幼儿用不同的点线表现树叶，使画面更饱满。
小结：讲评作业，并请幼儿讲述画面。家庭作业画一副小鸟图。
美术馆设计方案 篇10
教学目的：
1、让学生充分利用各种材料进行绘画，开拓视野。
2、让学生在学习的过程中感受到对材料的运用的乐趣，激发学生学习美术的`兴趣。
3、初步了解人物的表情。
教学重点：
对材料的使用
教学难点：
鸡蛋变成脸蛋的制作过程。
教学过程：
（1）感受鸡蛋：
1、看一看：什么颜色，
2、什么形状？
3、摸一摸：有什么感觉？
（2）鸡蛋的用处（简要）：
（3）对人物脸蛋的认识：
1、脸上有什么东西？在什么位置？
2、人物表情：
喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；
怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；
哀：眼、嘴向下，眉头皱；
乐：眉开，眼弯，咧嘴笑
每个表情分别请学生上台表演，然后总结其特点，出示课前准备的范画。
（4）鸡蛋变脸：
1、你用什么工具把鸡蛋变成一张脸？
2、你要把它变成一个怎样的脸？（什么表情）
3、作品欣赏。
4、学生利用手中的工具，把手中的鸡蛋变成一个脸蛋。
5、作品展示。个别学生讲解作品。
6、课堂总结。表扬绘画认真，作品质量好的学生。
美术馆设计方案 篇11
祖国的'长城有着两千多年悠久得历史，多年来，它经历了多少风风雨雨，目睹了多少残酷得战争。但是今天，我们看到得是一座古老得长城，一座雄伟得长城。
虽然在我没有亲眼看见长城之前，我已在各种书籍和电视中目睹了它得风采，但四年前得国庆节，当我踏上了长城得第一步时，我才发现，我眼前得这座长城比我想象中得更加雄伟壮观。它虽然没有故宫得金碧辉煌，没有颐和园得精巧雅致，也没有天台九龙壁得出神入化，但它辉宏得气势，长龙得神韵使它成为世界文化得宝贵遗产。这连绵不断得城墙总长约有一万里，每隔一段距离，就会有一个烽火台。听爸爸说，当有紧急情况得时候，驻守城墙得将士们就会点火报信。
看到周围许许多多得中外游客，我情不自禁地问爸爸：“长城那么古老，为什么有这么多游客来游览?”爸爸回答道：“一方面因为长城有着两千多年得历史，能够见到保存时间这么长得大型建筑物是非常难得得。另一方面嘛，等你长大了，自己去体会。”
四年后得今天，我已经是一名五年级的学生了，我虽然没有再度游览过长城，可它在我得脑海里却越来越清晰，因为我深知，它是我们中华民族不屈不扰精神得象征。
我爱长城，我更爱孕育这古老长城得伟大祖国。
美术馆设计方案 篇12
1、幼儿园美术欣赏与信息技术整合探究
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息时代下艺术设计专业平面构成教学改革探索
4、“互联网+”背景下的艺术院校基础教育教学
5、传统茶道与礼仪德育教育关系的探讨
6、艺术院校贫困生心理教育及管理探析
7、新媒体环境下高校公共艺术教育微信平台的建设研究--以长春理工大学大学生艺术团微信公众平台为例
8、虚拟现实技术在高中美术教学静物摆放中的应用研究
9、公共艺术教育与大学生心理健康关系探析
10、日本的书法教育传统
11、浅谈创意计算在教育类严肃游戏中的发展
12、论《傅雷家书》之家庭美育方法的现实意义
13、高职设计类专业互动教学中微课教学模式的应用与实践
14、用音乐创新大学生心理健康教育方式
15、基于MOOC的影视艺术类课程“翻转课堂”教学模式初探
16、论美育的本质及其当代使命
17、文化软实力视角下教师群体美育能力的培养与重构
18、高职环境艺术设计专业微课程教学模式研究
19、将音乐剧与学科教学嫁接能巧妙实现跨学科学习
20、艺术类高职院校学生心理健康状况及辅导模式初探
21、高职动漫专业网络教学资源库的建设研究
22、艺术院校国防教育特色研究
23、试论教育现代化对文化产业发展的新需求
24、艺术类高职院校发展性心理健康教育体系的构建
25、艺术类虚拟仿真实验教学网络平台建设研究
26、艺术设计类课程借助慕课平台的大众化推广
27、论引进翻转课堂教学法对艺术设计专业教学的积极意义
28、艺术类大学生优质健康心理教育研究
29、网络资源对艺术院校大学英语读写教学提升的研究
30、亚里士多德悲剧美学在教育哲学上的蕴义
31、中国传统教育哲学的精神气象
32、论表达性艺术治疗在心理健康教育课程改革中的应用
33、高职现代教育技术专业毕业生就业变化及其对策--以广东省外语艺术职业学院为例
34、大学生艺术类慕课课程学习现状抽样调查研究
35、基于学习元平台的大学生深度学习研究--以“摄影技术与艺术”课程为例
36、团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响
37、艺术院校团体辅导式教学在心理健康课堂中的实践研究
38、运用信息技术优化小学美术课堂教学
39、大理定制教育的实施及其对儿童心理发展作用的质性研究
40、高职院校艺术生心理问题及教育对策思考
41、课堂教学中教师非言语教学艺术评价研究
42、浅谈信息技术下的中学美术教育
43、让美育融入学校教育全过程
44、谈谈《再塑生命》中莎莉文老师的教育艺术
45、浅析初中艺术教育与现代信息技术整合
46、人文素质的美育诠释--人文素质教育的.美育内涵研究
47、浅谈教师批评学生的艺术
48、思想政治教育的语言艺术
49、幼儿园多媒体美术教学实例探析
50、以西方现代设计史为例探索民办高校艺术设计专业的翻转课堂
51、互联网+教育模式下高中美术鉴赏课的探索
52、构建以心理健康教育为特色的体艺特色示范校
53、改进美育的重点在基础教育阶段
54、用影视艺术启发教育者思考
55、如何让少儿艺术培训回归教育本身
56、青岛学生美育教育实现均衡发展
57、河北民间美术现状及引入高校教学的思考
58、高职院校艺术类教育培训研究
59、东北地区青少年传统文化教育途径研究
60、论翻转课堂与环境艺术教学
61、基于信息化技术的当代艺术教育教学模式新思考
62、浅谈鼓励教育在教学中的艺术魅力
63、“互联网+”时代艺术类教师信息化教学能力发展研究
64、浅析当前高职艺术类“翻转课堂”教学模式的优势与发展制约
65、网络新媒体对艺术类课程教学影响
66、高等艺术院校在线课程开发的趋势研究
67、浅议开展群众文化活动在少儿素质教育中的作用
68、重视艺术审美教育在素质教育中的培养
69、高职艺术类专业微课程资源建设应用现状与思考
70、美术馆美术教育与多媒体结合的教学案例开发
71、重建诗性主体：当代审美教育的独特价值
72、论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合
73、视觉文化的视角：人文社科类网络视频课程叙事策略探究
74、职业学校教育不能缺少积极语言
75、关于艺术团训练提升大学生心理韧性的调查研究
76、绘画艺术介入高职院校团体心理辅导初探
77、农民工子女校外艺术教育问题与对策分析
78、艺术院校网络教学资源库建设研究
79、构筑教学楼外部环境的公共艺术设计
80、艺术网络教学资源建设的新定位与对位思考
美术馆设计方案 篇13
工作任务完成情况包括任务书中规定的工作内容、研究目标等，如未能完成须说明原因。在整个毕业设计过程中，根据老师提出的要求，独立、完整地完成老师布置的工作任务，提交相关的资料和规范的设计成果。
首先，根据选定的题目，搜集相关资料，进行前期的调研，对所要研究的课题有一个比较全面的认识，明确研究目标，写出规范的开题报告。
其次，在调研阶段，通过现场踏勘，听取甲方意见，更加广泛地、有针对性地搜集资料并进行整理，理顺整个设计的思路。
再次，在设计阶段，能够充分地利用各种规范及参考资料，结合现状条件及自己的观点和认识形成设计方案，并在以后的过程中按时参与小组讨论，根据指导老师、同学的建议和意见不断进行修改，在规定的时间内提交规定的设计成果。
最后，在毕业设计成果整理阶段，按照标准、规范，自觉严格审查修改，并将相关资料整理、装订、提交。进一步熟悉毕业设计内容和相关知识，准备好答辩。
主要创新点：
1、尽可能地尊重现状，利用现有道路，并对村内的丁字路进行适度优化。
2、借鉴淄博市世纪花园的设计手法，采用一侧停车的方式，解决停车难问题。
3、设置公厕等必备公建，使社区更加人性化。
4、尽可能实现局部人车分流，打造步行带，使绿地集中化。
5、充分利用规划区内天然水体多的优势，规划公共绿地，优化环境，提高规划区的适居性。
6、行政管理用地与公共绿地、湖泊对中心广场形成围合，塑造出优美的空间环境。
6、采用吊炕、太阳能热水系统、雨水收集系统等低碳技术，更加设计亮点，同时为社区规划树立典范。
工作状况：
毕业设计前期，通过老师的通知及自己了解，就对毕业设计的重要性和规范性有了基本的了解：毕业设计不仅是对我们现有的知识积累、学习能力的运用，同时也是对我们学习态度的一次检验，也是对大学期间知识积累的`升华。因此，我首先从思想上提高了认识，端正了态度，不仅仅把它作为一项任务来对待，更重要的是培养、锻炼自己踏踏实实、认真负责的学习和工作态度。
其次，由于本次毕业设计的工作量大，设计两个社区的建设规划，任务重，加之这是实际建设项目，因此不敢有丝毫的大意。从基础资料的搜集，到最后毕业设计的完成，每一步都紧锣密鼓，认认真真，把大部分的时间和精力都用在了设计上，虽不至于废寝忘食，但也体会到了什么是夜以继日，紧锣密鼓。
同时，在毕业设计过程中，虽然自始至终强调要独立完成，但我也非常重视与指导教师之间的交流。我们经常沟通，共同研究设计中遇到的问题，在存在分歧的问题上加强讨论。在整个毕业设计结束之际，通过毕业总结，找出自己的不足，为以后参加工作、自我学习提供参考。
收获、体会及建议：
通过这一段时间的毕业设计，感触颇多，也确确实实的学到了很多东西。从毕业设计本身来说，学习到了一个规范的农村建设规划的设计过程，对规划所涉及的问题也有了一个比较全面的认识。
同时，也学到了很多设计以外的东西。首先是态度问题，不管做什么事都要先端正好态度，没有一个好的态度，学习学不好，做事也做不好，始终要保持有一个善始善终的态度。
其次，还要在踏实认真的基础上，尽自己最大的努力，充分利用每次学习和交流的机会提高自己。此外，做事情应有计划性，这样才不至于手忙脚乱。
当然，在这个过程中也遇到了很多难题，通过及时虚心地向指导教师请教，跟同学交流，将难题及时解决掉。因此，我也看到团队协作的重要性。现在已不是一个崇尚个人英雄主义的年代，所以做什么事情应该加强沟通和协作，合众人之力，集思广益把事情做好。同时谢谢在毕业设计过程中，帮助过我的老师和同学。
美术馆设计方案 篇14
我是滑县英民中学一名普通教师，女儿是英民小学五年级一班的学生。莎士比亚曾说过：“生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。书籍是全人类的营养品”！作为教师的我深知读书对一个孩子成长的作用，所以从小我就重视对孩。
子阅读兴趣的培养首先，读书先行，给孩子营造读书氛围。为了给孩子
读书创造一个良好的读书氛围，业余时间我们的主要活动就是读书。我的第一学历是专科，毕业后利用业余时间努力学习，取得本科，平常读书时，我会随时记录下读书心得或感受，会在自己的工作之余写一些人生感触、读书心得与孩子和学生一起分享；同时在学校我也经常写些反思和教学随笔，经常看些教育专著，也写很多读书笔记，我的读书笔记我女儿也看的津津有味呢！爷爷奶奶也喜欢在家里看一些中医药养生类的书籍，平日里乡亲邻里有个什么小毛病，都能够给一些小方法。这些都让孩子觉得读书的益处多多。我们家书柜、床头、沙发边等地方，随时都有书籍放在那儿。这也让孩子时时接触书籍。
其次，让读书成为孩子的重要习惯。
俗话说好习惯都是慢慢培养出来的，让孩子爱读书也是需要慢慢培养的。女儿出生后，每天晚上陪着她看书，睡前给她讲故事是我的必修课。三岁时候我就给她在书店办理了借书卡，保证每天都有不一样的故事书和精美的绘本图书。不知不觉中，孩子的阅读兴趣就养成了。到了小学，女儿在学习上的压力渐渐增大，我们开始有针对性地引导她阅读，我们每学期都会给她购买10多本青少年读物，也会把购书作为奖励进行激励。同时专门在她的房间购置了书柜。低年级主要阅读些童话故事，目的是培养孩子阅读兴趣和习惯，同时也从中收获些做人的道理。如《小猪唏哩呼噜》等，随着年龄的`增长，女儿的眼界不断开阔，思想也日趋成熟。这个阶段是一个人树立正确的人生观和价值观的重要时期，女儿三、四年级时候我结合学校的读书安排，给女儿买了《十万个什么》、《上下五千年》、《钢铁是怎样炼成的》《假如给我三天光明》，《夏洛的网》，《老人与海》，《鲁滨逊漂流记》等，这些书籍都能帮助孩子树立正确的人生观和价值观。我坚持和女儿一起看，并且坚持写读书笔记，一起分享读书的点滴收获。每天晚上吃过饭就是我们的读书时间。
这个学期，女儿学校师生共读一本书《小鹿斑比》，我也认真读了，也和女儿一起写了读书笔记，从中孩子收获了小鹿斑比的精神，我也从老鹿王那儿学了些教育孩子的知识。
每个寒、暑假，我都会给孩子充分的时间读书和写读书笔记，读过的书有《格林童话》、《安徒生童话》、《儿童百科全书》、《马小跳系列》全集、《笑猫日记》全集、《做最有智慧的人》、《水孩子》、《亲爱的汉修先生》、《非常爸爸》、《秘密花园》、《西游记》、《窗边的小豆豆》、《长袜子皮皮》、《北方的狼》、《亲爱的笨笨猪》、《101个成长故事》、《绿山墙的安妮》、《父与子》等上百本书籍，读过之后，我们都要就书中的故事谈谈隐藏于其中的道理和自己的认识，并坚持一起写读书笔记，在与女儿共同读书的过程中，我们在体验快乐的同时，也充实了自己。
最后，全家共读，其乐融融。
女儿每天晚上必读两个小时的书，这已经成为一种习惯，每天不看书就睡不着觉，在她的影响下，我五岁的儿子也喜欢上了读书，借书卡里登记儿子读的绘本已经有100多本了！
现在，看书读报已成为我们家的一项不可缺少的活动，书本成了我们家最宝贵的财产，书柜里的书籍是我们全家的精神食粮。在女儿的努力下，在书籍的营养下，她一直成绩优秀，积极参加学校组织的各项活动，20xx年9月学校组织“敬老爱老”演讲比赛获得二等奖；20xx年12月获得学校四年级组书签制作三等奖；20xx年12月获得英民小学四年级组“讲故事比赛”一等奖；20xx年12月19日被评为学校的“书香少年”；20xx年3月“讲雷锋故事”荣获四年级组一等奖；20xx年4月获得学校举办的“书法比赛”一等奖；年5月在中心校组织的“才艺大比拼”活动中获得学生组三等奖；20xx年元月在中心校组织的“亲子共读，创建书香家庭”活动中评为“书香少年”；20xx年5月被学校评为班级的“阅读之星”；20xx年4月17日被滑县教育局、滑县关工委联合举办的“o4年亲子共读，创建书香校园”荣获“读书之星”称号；我女儿还学了钢琴兴趣班，已经取得“钢琴一级合格证”，正在备考四级；还有绘画兴趣班，也在绘画班组织的比赛中获奖；这些成绩的取得和孩子从小热爱阅读，有良好的阅读习惯是分不开的！
书是一轮暖阳，会温暖孩子那颗潮湿的心房；书是一股清泉，将激起孩子心头的波浪；书是黑暗中的一把火炬，将照亮孩子人生的方向！我相信，在孩子未来的成长之路上，我们的家庭书香味越来越浓，一路书香，一路成长……
美术馆设计方案 篇15
大家好，欢迎来到布达拉宫。
布达拉宫是一个很神秘的地方，也是中国的世界文化遗产之一，坐落在中国西藏自治区的首府拉萨市西北玛布日山上。布达拉宫是世界上海拔最高的宫殿，城堡和寺院合成一体的雄伟的建筑。
关于建造布达拉宫的原因，据说西藏蕃王朝的松赞干布为迎娶尺尊公主和成公主而建。
布达拉宫十分壮观，它高200余米，外观13层，内为9层，海拔301700多米，占地总面积336万余平方米。
如果你想围着布达拉宫走一圈，可能要走上好几天。
布达拉宫是世界的冬宫，也是过去西藏地方，统治者的，政教合一的统治中心，300余年来，布达拉宫抽藏了大量的'历史文物，他的外表染上了美丽的红色，典雅大方又不失佛教特色，内部更是金碧辉煌，在布达拉宫漫步，这种美怎能让人折服呢？布达拉宫内部但美是无处不在的，与佛教气息一起弥漫在整个角落。
今天的布达拉宫之旅结束了，欢迎再来布达拉宫是世界文化遗产之1，也希望大家多多观赏！
这美丽的布达拉宫！我爱你！
美术馆设计方案 篇16
经过四个月的努力我的毕业设计终于完成了，但是现在回想起来做毕业设计的整个过程，颇有心得，其中有苦也有甜，艰辛同时又充满乐趣，不过乐趣尽在其中！通过本次毕业设计，没有接受任务以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。
毕业设计是我作为一名学生即将完成学业的最后一次作业，他既是对学校所学知识的全面总结和综合应用，又为今后走向社会的实际操作应用铸就了一个良好开端，毕业设计是我对所学知识理论的.检验与总结，能够培养和提高设计者独立分析和解决问题的能力，是我在校期间向学校所交的最后一份综和性作业。
毕业的时间一天一天的临近，毕业设计也接近了尾声。在不断的努力下我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的大概总结，但是真的面对毕业设计时发现自己的想法基本是错误的。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识太理论化了，面对单独的课题的是感觉很茫然。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。
总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。
在此要感谢我的指导老师唐老师对我悉心的指导，感谢老师们给我的帮助。在设计过程中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次毕业设计的最大收获和财富，使我终身受益。
美术馆设计方案 篇17
颐和园位于北京西北部海绽区境内，原名称为“清漪园”，规模十分宏大，是的皇家园林，是世界文化遗产。
颐和园原来是帝王的行宫和花园。公元1750年，乾隆在这里改建了清漪园，1860年，清漪园被英、法联军焚毁，1888年重新建造，改称为颐和园，1900年，又遭八国联军破坏，烧毁许多建筑物，1903年重新修复，后来在国民党的统治下又遭破坏，1949年中华人民共和国成立后不断修缮，才使这座皇家园林重焕光芒。
颐和园面积达290公顷，其中水的面积占75%，以万寿山的佛香阁为中心，根据地形特点，建造了许多殿、堂、楼、阁、廊、亭等精致的建筑物，山脚下建了一条700米的长廊，各式各样的壁画镶嵌在墙上，整个园林构思巧妙，在世界艺术举世无双。
颐和园由昆明湖和万寿山组成，万寿山上依山而建佛香阁、铜亭，临湖畔建千米画廊，昆明湖湖水荡浪，十七孔桥等都是游人必到的`景点。
颐和园的昆明湖烟波浩渺，堤上桃柳成行，堤下碧波荡漾，十七孔桥横卧在湖上，楼阁成群，鸟上有形式各异的古代建筑。
颐和园，古代人民智慧的结晶，中国人民的骄傲。
美术馆设计方案 篇18
《洛神赋图》为东晋顾恺之所画。 画面内容根据曹植的《洛神赋》创作而成,描绘的是曹植与洛神相逢,但是洛神确无奈离去的情。分享了洛神赋图美术的鉴赏论文给大家欣赏！
摘 要：《洛神赋图》是最早的以绘画的方式再现一个文学作品的绘画，将一个浪漫主义题材的名篇转化成了绘画史上的杰作，表达出原文中的似幻似真的场景，将洛神无可名状的美丽描绘的令人神往，带给人以无限的美的享受。
《洛神赋》这一千古名篇的作者，是魏晋时期，三曹之一的曹子建所创作的一篇名篇。《洛神赋》它的原名其实应该是《感甄赋》，这篇赋文所采用的是一种幻觉效果的形式，所叙写的内容是人神相恋，最终是因为人神道殊，只好含情痛别。或以为假托洛神，寄心文帝，抒发衷情不能相通的政治苦闷。全篇赋文中，将洛神的美极力描绘出来，洛神的形象隐隐跃于眼前。其中的格调显得有点凄艳哀伤、词采华茂。洛神，相传是洛水的一位女神，是伏羲氏的女儿宓妃，在洛水淹死后的化身。也有人说他是曹植爱上了自己的嫂嫂，不能表达感情，于是寄情于诗。 关键词：洛神赋；洛神绘画
他用这篇美文，形容他心目中的美人，“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言……”这样一篇美文，受到世人的喜爱和追捧。也激起了当时的绘画奇才顾恺之的创作想象。因而有了这样一幅美轮美奂的《洛神赋图》。依照文中描述的场面，转化为视觉的美景。
这幅画卷所描绘的是，曹植从洛阳到他的封地，这段路途中经过洛水的时候看见到洛神女的情景。虽然说是一个虚构出来的梦幻境地，但是，画卷所忠于的是赋文的结构顺序，选择比较重要的内容来进行描绘，并且用具体生动的形象，依照赋文来给观者讲述，洛神赋中所要讲述的故事的全部过程，成为了一幅千古流传的佳作。在画中，曹子建带着自己的随从，在洛水之滨，凝神张望，好像看见了思念很久的洛神。远处凌波而来的洛神，她的衣带飘逸，动态委婉但是从容，她的目光凝注，表现出来了关切以及迟疑的神情，曹子建与洛神这二人的思念之情，全部都在卷面中展现出来，令人动情。全图绢本设色，艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。
在中国古代，思想文化发生了巨大变化的时期就是魏晋的这一段时期，同时，中国古代的美术史，在这个时期也是有着重要的发展以及过度。在思想上，因为玄学的兴起，其中的文人学士所崇尚的是“清谈”，对于名教是藐视的，比较喜欢将自己的个性张扬出来，这就是魏晋时期文人的风度。他们在创作绘画的时候，会赋予进去他们自己本身的`一种世界观、审美观以及价值观。在这样的大时代背景下，他们不被一些世俗的观念所限制住自己的思想，从而有许多非常著名的画家在这种大环境下诞生，著名的画家中顾恺之就是其中的一名，并且，这一幅《洛神赋图》可以说是在这个时期，非常重要的代表作品。
从《洛神赋图》中可以看出，它所采用的造型以及设色的方式都是古代壁画的一种，它其中对于内容的构图中，是与汉代的一些画像石的布局非常类似的，就好像是今天我们所常见的一种连环画。在《洛神赋图》中的主人公以及对于故事情节的讲述都是在山水树木这一个场景中开展出来的。虽然说这幅图主要的是人物画，但是其中的背景是大量的山水图画。从这幅图中，我们可以在其中领略到中国古代比较早期的一种山水画雏形。山石无皴擦，树木如张扇，布局平列，有些"人大于山，水不容泛"的味道。比较早期的研究山水画的创作以及理论的著名大家中，顾恺之也是在这其中。所以，在《洛神赋》这幅图画中，可以看出山水部分的画法，在当时是具备了大众的审美意象以及艺术形式的。
用绘画的形式将一个文学作品再现出来，《洛神赋图》这是最早的一幅绘画。在这个时期之前，美术作用所体现出来的功能主要还是非新商品，其中的作品很大部分都是历史的典故、忠臣烈士之类的作品，其主要的目的还是在于“歌功颂德”、“成教化、助人伦”，主要的还是为统治阶段作为服务的，对于《洛神赋图》的出现，那就显得了格外的珍贵，具有着非凡的意义。
在绘画的意境上，体现出展现出诗的氛围和情趣。该图在表现原诗的内容上有过之而无不及，所带给人们的形象就是一种“视觉诗”这是一种从未有过的形象，并且更是画与诗相互结合的一个典范。其次的一点，就是书法在这幅画中的地位以及作用。书画同源虽然说比《洛神赋》出现得晚，但是，这幅画其中的笔法遒劲有力，挥洒自如，将书法的功底完美得展现出来。
在传统的中国画中，这种画与诗歌、书法，三种艺术形式相互结合起来，使得了中国画更凸显了精神性文化的内涵。“画是无声的诗，诗是无形的画”这给予了无限的想象空间。
在魏晋南北朝的这个时期中，《洛神赋图》可以说是这个时期的一幅旷世奇画，同时也是诗与画相结合的一个重要典范，并且在当时，这幅画也具备了当时所普遍认同的一个美学特征，同时也可以代表中国在那一个时期，绘画的最高水准。这幅画卷从各个方面上来看，无论是对于内容的构图还是艺术结构或者还是对于人物、环境的刻画等等，种种表现出来的形式，都不愧于是中国古典绘画中的瑰宝。
参考文献：
[1]雷灏.感动中国的100幅古典名画[M].武汉：武汉出版社，20xx（4）.
[2] （晋）顾恺之绘周殿富.洛神赋图人物传[M].安徽人民出版社， 20xx.
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