非洲音乐音乐教案
2025-06-04非洲音乐音乐教案。
非洲音乐音乐教案 篇1
教学目标：
1、学习切分音节奏xx.,培养学生的节奏感和应用能力。
2、学习二声部的歌曲，培养学生的协调性、音准能力，达到音色统一。
3、通过学习歌曲，教育和培养学生活泼开朗的性格，热爱生活。
重点难点：
重点：学习歌曲，并能有表情的表达
难点：二声部的和谐
关键：训练孩子的音准
手段：铃鼓、录音机、挂图
教学内容：
一、组织教学：
听音乐《让我们当起双桨》进教室。
二、综合练习：P46页
1、出示描绘月光的图，感受轻柔意境。
2、随琴分声部演唱曲谱，声音要轻柔。
3、用lu来哼唱。
4、加入歌词来演唱，要求：用平稳而连贯的声音，描绘出一幅“月亮爬上小树梢”的画面。掌握好最后的“p”,使音乐形象更完美。
5、轻声高位置有表情的演唱。
6、小结：你们的歌声真美妙，老师都沉醉了。两个声部配合得很好，意境表达得很完美，这就是和声的魅力。你们感觉到了吗？
三、读谱知识：切分音xx.
1、讲解切分音的分解图:用连音线将后面音的重音位置临时前移而形成的切分音。在唱奏时，要把切分音的重音稍加突出。
2、读一读、拍一拍。
3、用铃鼓拍一拍。
四、学习歌曲《哈里罗》
1、听音乐，感受歌曲的热烈场面和乐观、奔放的特点。
2、介绍特立尼达民歌的风格，和歌曲所表达的歌舞中人们的无限欢乐的心情。整首歌曲短小
精悍，所用的音乐材料十分简洁。
3、提问：音乐用了什么节奏？有什么作用？
4、小结：切分音、衬词和拍手，都使歌曲别具特色，饶有情趣，洋溢着热烈、欢畅的气氛。
5、听音乐，听唱两遍，熟悉歌曲。
6、熟悉以后分声部唱谱，并用竖笛来吹奏。
7、给与练习的`时间，教师巡回指导。
8、同座可以分别练习两个声部，感觉两个声部的和谐。
9、随琴两个声部唱一唱、吹一吹，达到和谐。
10、处理歌曲：
（1）怎样表达歌曲的热闹场面？（速度可以处理为快速）
注意：速度要稳，快中求稳，尤其加入拍手处，不要抢拍。
（2）衬词“哈里罗”都是切分节奏表达的，要加强力度，尤其是“罗”更要强调，
以表现其民族特色。
（3）第一、三句带有歌词的部分由一人领唱或二重唱，第二、四句是合唱。
（4）第一句要唱的热情，第二、四句要唱得十分兴奋，第四句音调虽然下移，但要唱
的饱满有力并带有诙谐感。
（5）最后的结尾“哈里罗”处理成呼喊，以渲染气氛。
11、全体有表情的演唱。
12、根据歌曲的特点，即兴表演。
13、（1）分组创编（2）汇报展示（3）评比（4）小组自演自唱
14、听音乐《哈里罗》出教室。
五、课后小结：
通过本课的学习，学生了解了特立尼达民歌的特点，感受到歌曲所表达得欢快、热闹的的场面。更加热爱生活，扩大音乐视野。学生体会到合唱的魅力，努力互相配合、协调一致，就能唱好。和学生共同讨论处理歌曲，体现了学生的主体性和自主性，更好的表现歌曲的意境，并在展示中获得了成功的体验。
反思：
“音乐游戏课”是音乐课中常见的课程。尤其在小学一、二年级教学中表现非常突出。课程在游戏的基础上，更注重学生的创造力发展，以及音乐的相关文化的教育。在《哈里罗》的教材内容中，我们可以看出创编者的用意。他们选取了风格浓厚且极具特色的少数民族歌曲，使学生在感受少数民族音乐特点的同时，也进一步了解我国丰厚悠久的民族文化。在游戏活动的同时体会音乐的的音乐性。
当然，作为教师如何将音乐中的相关文化有机地得以展现，还需要不断地探索。怎样让学生在有效游戏活动中掌握音乐的音乐性还需要不断实践。在我的《哈里罗》教学过程中我得到一些体会。我不仅让学生欣赏、演唱原汁原味的民歌，同时还穿插不同民族的风土人情、服饰、习俗等知识的介绍，以此开阔学生的眼界，在游戏中学生能够掌握音乐的音乐性，但不能够很好的完成游戏教学。从这一点来看，音乐便更加突出地显示出了它的育人功能，音乐不再是单纯地、孤立地，而是更多地赋予它文化内涵。我们设置好的游戏必须和学生的生活经验挂钩。学生在玩的游戏只可精练不可放浪。
非洲音乐音乐教案 篇2
一、说教材
教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习．
二、说教法
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐．
三、说学法
学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐知识时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论知识变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今天本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟悉的音乐入手，让学生能从熟悉的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐知识．
四、说教学目标和重难点
本课的教学目标；
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
初步知道欧洲民间音乐的饿概况.
２，了解风笛、萧的音乐特点．
本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五、说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的'，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；
风笛．
下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．
最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．
（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；
每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话法。
六、总结
本节课秉承着体验，参与，思考的饿原则，通过学生的参与和与教师的互动，让学生能了解到民间音乐的饿乐趣并升华了主题．
非洲音乐音乐教案 篇3
各位评委老师：
大家好，我说课的内容是湖南文艺出版社高中音乐欣赏第二单元《音乐的美》中的第二节《悲剧美》，我将从说教材、说教法两个方面进行说明。
一、说教材
1、教学内容的作用和意义
人类在创造历史，开辟未来的的斗争中经历了无数的艰难困苦与奋斗牺牲，先进人物为探索真理而经受磨难，仁人志士为正义事业而献身捐躯，人民大众饱受压迫和痛苦，这一切都是悲剧美取之不尽的生活源泉。悲剧美是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，它使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵的震撼，以其特殊的艺术感召力，给人以激励和启示。
音乐不同于文学和戏剧，它在表现悲剧性冲突的具体情节方面受到很大局限，然而它却能以特别强大的力量表现悲剧所引起的心理感受，再现最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感。
通过对《悲剧美》的学习，使学生了解，悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以独特的艺术感染力，给人以激励和启示，引发学生深层次的审美感受。
2、教材分析
《松花江上》
作于1936年，“西安事变”前，词曲作者张寒晖正在西安二中教书。当时呈现在西安街头的东北军官兵和大批东北逃亡者的惨痛的景象，深深触动着他的心弦，于是便谱写了这首感人肺腑的独唱曲。他们饱含热泪的如泣如诉的音调，愤恨哀伤的情绪，提示出当时因遭受日本侵略而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉他们对侵略者的无比仇恨。“西安事变”爆发前后，西安城里已到处可以听到《松花江上》的歌声。由于它唱出了全国人民的抗日心声，所以迅速传遍全国各地。
3、教学目的
①在音乐欣赏中，能够随老师琴声哼唱有关悲剧美的音乐片断。[节日祝福网 Zr120.CoM]
②能独立或与同学一起探讨悲剧美的基本概念。
4、教学重点
①引导学生在倾听悲剧美的音乐时获得深层次悲剧美的情感体验。
②理解悲剧美的基本含义。
二、说教法
1、导入新课：让学生谈谈对悲剧美作品的认识和看法，并举例说出几部了解的悲剧美的作品（如歌剧、戏曲、舞剧、歌曲等体裁的作品），调动学生的积极性。
讨论完后：教师播放课外补充作品《等爱的人》，在欣赏的同时，让学生们注意，旋律和音色在悲剧美作品中所起的作用。
这是一部现实主义作品，近年来小煤矿安全事故屡屡发生和层出不穷，在资源开采暴利的贪欲驱使之下，忽视矿工生命安全。这部作品旋律如泣如诉、婉转低回、或暗淡深沉，或警号长鸣，这些都对于渲染悲剧美的氛围，增强悲剧美感人的力量发挥着突出的作用。
2、欣赏《松花江上》
在整个20世纪，人类社会最大的悲剧莫过于第二次世界大战，日本侵略者给我们中华民族带来了无尽的痛苦，1931年9月18日，日本帝国主义入侵我国东北，发动了震惊中外的“九·一八事变“拉开了侵略中国的战争序幕，1936年，当时身为中学教员的.张寒晖先生，目睹了日本帝国主义在东北大地犯下种种的滔天罪行和当地百姓四处逃亡的悲惨景象，他含泪写下具有浓郁悲剧美风格的《松花江上》。此曲一经传唱，引起了全国人民的强烈共鸣。产生了重要影响，下面先让我们将这首歌完整欣赏一遍。并思考：在欣赏过程中，通过联想，你头脑中浮现出什么样的画面或场景：引发了你什么样的情绪？
（学生思考发言）
3、分段欣赏
这首歌采用bE大调，3/4拍，是带尾声的二部曲式结构。
①歌曲第一部分有两个长乐句，第二乐句是第一乐句的变化重复。旋律以反复咏唱的方式引伸展开，描述了东北家乡的富饶美丽。第二乐句的结尾；旋律以“ ”下行级进到“ ”，加强了歌曲悲痛的情绪，表现出流亡者被迫与亲人离散的惨痛心情。
②第二部分的前半部分，旋律在小调上展开。前两个乐句基本相同，只在绪尾的三个高降低八度。旋律带有呼号，哀伤的感情色彩。
③当尾声“爹娘啊……”的呼于抢地似的旋律出现时，歌曲的情绪达到最高潮。在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量，它激励人们起来战斗，抗日救国，收复可爱的家乡。
4、浏览性的聆听欣赏《光荣牺牲》、《英勇就义》、《一个华沙幸存者》
我的说课完了，谢谢大家！
非洲音乐音乐教案 篇4
教学内容：
1、感受非洲音乐
2、学唱歌曲《哈里啰》
教材分析：
拉丁美洲的“美洲--非洲民间音乐”指的是黑人奴隶带来的非洲音乐，在拉美地区经过长期演变而形成的音乐。在这种音乐里，非洲因素起很大作用，但也吸收融合了其他音乐文化的因素。
《哈里啰》是一首特立尼达民歌，具有浓郁的美洲--非洲民间音乐风格。4/4拍，大调式，歌曲的结构方整，是四乐句组成的一段体结构。
歌曲的旋律包含四个都是两小节的乐句。第二乐句都是第一乐句的模进，第三乐句是第一乐句的重复，第四乐句与第二乐句的节奏相同。歌曲所用音乐材料十分简洁，但在每乐句尾部使用x x．。两次在乐句中出现的x x x切分节奏使歌曲充满了动力和积极乐观的情绪。歌词中较多地使用衬词和拍手动作配合，使歌曲别具一格、饶有情趣，洋溢着热烈、欢快的气氛，表达了特立尼达人民载歌载舞的`热烈场面和乐观、奔放的性格。
教学目标：
1、能用轻快活泼、优美连贯声音正确演唱歌曲《哈里啰》
2、运用体态律动集体舞表演歌曲，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
3、通过速度的变化感知歌曲的不同情绪
教学重点：
1、感受音乐并用欢快的声音完整正确演唱歌曲《哈里罗》
2、运用体态律动集体舞表达歌曲内容
教学难点：
1、切分节奏×××的掌握。
2、相同歌曲不同速度的感知以及律动表现
教学过程：
一、教学导入
同学们，今天老师带你们去一个遥远的国度，让我们背起我们的小行囊，去跟他们去会合吧，去看看那里到底是一个怎样的国家呢？（播放幻灯片——特立尼达和多巴哥）
二、节奏教学
1、师：首先让我们跟着音乐动一动，请你仔细模仿
节奏口令：1234拍手拍腿律动导入（播放音乐哈里罗）师：老师做了什么动作能模仿吗？看老师的手有什么变化？
（手位变化：根据音乐的旋律走向分别为平—上—平—下）
2、师：伴随着音乐我们一起拍拍手拍拍腿，你感觉怎么样？（设计意图：感受音乐情绪）
3、复听+律动师：让我们把刚刚的小脚尖点地换成踏步走
（设计意图：通过律动，让学生感受音乐的节奏）
三、歌曲教学
1、聆听歌曲
师：你注意到歌曲中唱到了什么？
2、复听歌曲第二段
师：第二段的歌词跟第一段只有两个字不同，你能捕捉到吗？
3、师：这首歌两段都唱到了哈里罗，请你跟着老师一起念一念好吗？
（设计意图：跟着节奏念哈里罗，并且提示学生的歌唱状态）
衔接：大家念的太棒了，老师给大家一个小奖励，就在你的凳子下面
4、加入手鼓：XXXX 哈里罗（边敲边念）
衔接：看着大家这么棒的表演，老师也想加入了，看老师带来了一样什么乐器呢？他的名字叫双响筒。大家来听听看，双响筒在哪里唱响了呢？
5、难点：切分节奏××× x x
（设计意图：让学生在敲敲打打中将切分的节奏型学会）
歌中反复唱到了哈里罗是什么意思？
(哈里罗是美洲中部特立尼达民族特有的语言，那里的小朋友都长着黑黑的皮肤，他们热情好客，你们愿意跟他们做朋友吗？哈里罗——我真高兴，在那里，人们都愿意用哈里罗这句口号表达内心的喜悦)
6、完整听老师演唱
师：请大家听老师来演唱，并且请你来评价一下老师的唱歌。
7、合作演唱：哈里罗学生唱，其他老师唱
8、唱名教学：哈里罗
2 34 4 3 45 5 2 34 4 1 31 1
9、跟着琴加入歌词演唱
10、音高纠正：音调高的时候站起来
音调低的时候向下蹲
（设计意图：让学生感受音调的高低）
11、完整演唱
三、歌唱拓展：
1、歌曲的速度变化慢——抒情快——欢快
2、跟着伴奏音乐演唱
3、加入鼓点律动表演
四、课堂小结
随着欢乐的音乐，我们一起领略非洲音乐的热情和奔放，一起感受特立尼达的美丽和富饶，一起演唱《哈里罗》，一起跳着草裙圆圈舞，和大家一起合作是这么开心，这么幸福！美妙的时光总是这么短暂，要和大家说拜拜了，让我们就在这首热情奔放的《哈里啰》音乐中分手吧，让我们最后和特立尼达小朋友一起把这份欢快传递开来吧。
教学反思：
《哈里罗》是小学新课标人音社第四册第四课《快乐舞蹈》的教学内容。主要教学目标是通过聆听和表演，感受乐曲和歌曲的舞蹈性及其快乐情感，并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。
在备教案的时候，我没有把这首歌按照以前的教唱歌曲步骤进行设计，而是以律动为主，把歌曲当做背景音乐反复播放，我带领学生们做各种形式的律动，设计意图就是学生们在耳濡目染的过程中学会歌曲的演唱。
这首歌曲旋律上口，学生易于学习，通过反复聆听，学生们很快地感受到了歌曲旋律的律动感，并在律动的时候做出了积极的回应。其主要的环节设计意图在于：
一、在歌曲的学唱过程中，我主要让学生通过多次的聆听来感受熟悉歌曲，并学会歌曲，解决好切分节奏这个难点。
二、在教学中，大量地穿插了律动的表演，不断地启发学生的情感，以自己的饱满激情调动学生的热情与勇气，最终使其勇敢地随着音乐快乐舞蹈；
三、充分运用肢体语言感受音乐、理解音乐、表现音乐，大大地激发了学生的兴趣，使全课教学达到了高潮。
通过这节课，我得到了一次很好的磨练机会，但是在这节课上，也同样出现了有个别学生对教学对象不熟悉，对于教学指令不明确，说明自己教学指令性语言并不是非常的简洁明了。另外，在教学设计上并没有特别的体现小班化的教学模式，学生在教学过程，中还是显得有些拘谨。所以如何及时调整教学思想、改变教学手段等方面是我今后在教学设计、课堂调控上所必须做好的一项工作。
通过这节课的教学，我再次深刻的感受到，只要设计合理，紧密围绕学生的身心发展特点展开教学，一定会取得良好的教学效果，分层教学、因材施教，这样才能实现学生的全面发展。
非洲音乐音乐教案 篇5
一、说课程标准，即三位一体的课程目标。
主要讲音乐要素的基本内容及艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。这三个问题，不仅对学生学习音乐鉴赏具有基础性，指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成终身喜爱音乐，学习音乐，用音乐来提高生活质量等等。
二、说教材，即介绍课本教学内容。
本课教材是高中音乐鉴赏第一单元《音乐的欣赏》的第一节《音乐能告诉我们什么》。本课的教学内容主要包括这一课的导言和钢琴曲《少女的祈祷》以及交响乐《第一交响曲》，还有的就是要讲授音乐的基本要素。因为内容比较多，我用两个课时来完成教学。由于学生普遍对理论知识兴趣不浓，我在分析基本要素的时候会结合音乐作品来分析。这两节课我都会应用计算机多媒体教学手段，贯彻思考，体验，表现的原则，使学生充分体验和感受音乐。
三、说教法，即讲解主要教学方法。
根据教材特点和配合学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而愉快的情感氛围，发挥学生的学习主体性和教师的指导作用，让学生在轻松愉快的氛围中体验和感受音乐。
四、说学法，即讲解学生如何在教师的引导下进行学习。
学生是学习的主体，要让学生能积极主动的学习，选择方法是很重要的'。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，而不是生搬硬套的讲授。两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动。总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识。
五、说重难点，即讲解该课程中的教学重点和难点。
本单元的重点是在音乐作品中体会音乐要素的形式以及作用，难点是能对比聆听出在不同的饿音乐作品中音乐要素所发挥的作用。
六、说教学过程，即讲解教学过程和具体教学步骤。
本单元主要是通过几首音乐作品来说明音乐要素的形式和作用，下面我主要讲第一课时的教学过程，在这一课中我主要采用对比聆听法，讲授法，谈话法，练习法等。
１） 导入：谈话导入：音乐与人生有什么关系？设计意图是引起学生的思考，在这有环节中我用的是谈话法。
２） 认识音乐鉴赏的相关知识，这一部分总共分为两个部分，首先是学习导言，格言和散文。
通过集体读导言来开始这一部分，下面请语言课代表来解释：＂兴于诗，立于礼，成于乐。＂最后教师做总结，这里应用了课堂提问法。接下来请全班同学来朗诵散文，并提出一个问题：怎样把自己培养成为一个能听懂音乐的人，这里也应用了课堂提问法。整个部分的设计意图是激发学习音乐鉴赏的兴趣，提高学习鉴赏音乐的能力。学完导言之后便是初步学习音乐要素及音乐语言。首先请学生来朗读所要学的知识，并先提问学生让学生回忆已学过的音乐知识，并从学生的饿回答中总结出知识，最后把节奏，速度，力度这三个最常见的音乐要素作重点讲解。这部分应用的是课堂提问法。这部分的饿设计意图是为今后学习鉴赏打好基础。
３） 鉴赏《少女的祈祷》。
这一环节也分为两个部分，先完整聆听，再对比聆听。第一部分由教师提出一个问题进行讨论开始，问题是在这首音乐作品中有哪些音乐要素在发生作用，这里应用的是谈话法，接下来就是完整聆听。这一部分应用的都是谈话法，下面的提问：独奏乐器是什么？由学生回答后教师总结着重讲琵琶协奏曲是什么等等。接下来的提问分别是从音乐中你联想到什么场景和音乐要素各发挥了什么作用，又学生回答后教师做总结。这一部分的设计意图是指导学生参与鉴赏实践活动。第二部分是对比聆听这首曲子。教师分别打出两个不同主题的饿节奏，并请学生配上不同音高的乐音，并让学生体验哪位同学的配音最美。然后对比听，唱两个主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分，介绍几个蒙古族舞蹈动作，播放《第一交响曲》第一主题，请学生在音乐的配合下跳舞。这部分应用的主要的教学方法是练习法，设计意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣。
４） 拓展。再次完整聆听《第一交响曲》，完成拓展与探究第一，二，五题。完整播放音乐后，学生思考后提问回答，教师做补充。这部分主要应用的是谈话法，设计意图是让学生通过做题，认识到自己的饿进步，从而提高学习音乐鉴赏的兴趣。
七、总结。
总的来说，这是一堂充分发挥学生的学习自主性的一堂课，教师主要通过课堂提问法与练习法来加深学生的学习内容，从而让学生对音乐鉴赏产生兴趣。
