大学美术教育心得体会

大学美术教育心得体会 2025-04-26

大学美术教育心得体会。

大学美术教育心得体会篇1

美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的'历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

大学美术教育心得体会篇2

这次我很荣幸的参加了“国培计划”（20xx）小学美术骨干教师集中培训。在此之前，我一直工作在美术教育的一线。通过学习，聆听专家们的由浅入深、生动详尽的讲座，不仅使我对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了一次触动、提升、洗礼和升华。此次培训虽然时间很短，但安排的紧凑有序，学习内容丰富，方式灵活多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。培训分美术学理论、美术技能和美术实践几大板块，着力解决小学美术教育教学实际问题。收益匪浅，不虚此行。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。

提升了教师素质：培训中非常有幸的聆听了教育部孔博士给我们作的《从比较法入手的美术课程教学研究》报告。报告中阐述了教师是教育事业发展的第一资源，我们要学会新的教学方法和理念进行小学美术教学，提高学生学习美术的兴趣，就是从比较法入手的美术课程教学应用到课堂实践中去。

巩教授的《山水画与西方风景画的碰撞与融合》讲座，解读了中国画与西方画的共同点及他们息息相关的地方，让我们学会这样去欣赏中国画认识中国画，咱在不同角度去欣赏，在传达给学生同时加强自己的专业知识理论。

尹教授的《文化国民性美术教育》讲座，从美术的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究国民化，传承优良传统文化既提高国民整体艺术欣赏水品，做到精专业，高素质，做一个善于读书和思考的人。

魏教授的《教师专业化与教师职业道德》讲座，解读了新《中小学教师职业道德规范》及专业发展过程，教师职业呼唤高尚的职业道德，爱岗敬业、关爱学生、理解学生、走进学生，教师需要用知识、智慧和思想品德去传播，培养成社会所需要的人，“师德良、师心慈、师志坚、师业精”已成为教师必备素质。

王教授的《书法艺术概论》的讲座，激起了我深深的'反思。知道了书法的实用和艺术属性及四大国粹，如何欣赏书法及书法的演变过程，各种书体的书写特点及当代流派，当今社会书法的传承过程。提高了我们对书法的认识，今后更能得心应手的施教与学生。

李教授的《美术欣赏的理解及其教学》讲座，从美术欣赏的基本属性讲到学校美术教育的价值与意义。阐述了美术欣赏具有直接的观察能力，要培养学生把自己看到的、感受到的表现出来，感觉作为源泉，形式至上，体现美术作为一门造型艺术的独特特点。美术是感情的载体，美术作品不仅具有真情实感，而且对世界各物的反映，讲究个性化，美术教育就是培养了学生的真情实感，反映生活存在。在教学中，要重视学生对审美主体的情感体验，尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华，使人与作品在情感上得到共鸣。

毕教授也给我们作了《心智成长路径的选择青少年健全人格教育理念》的报告。他语言风趣幽默，向我们解读了小学生心理健康现状及小学生心理健康辅导的途径，使我们明确了辅导小学生心理健康的基本方法：学科教学渗透法、活动辅导法、个别心理辅导法、环境渲染法、家校配合法等，这也是教师要具备的一种素质，在今后的工作中，我将不断地探索小学生心理健康教育的新方法，有效的促进小学生的心理，并带动他们的全面发展。

国培虽然很短暂，但在山东济南齐鲁师范学院学习和留给我们的思考却是长久的，学习和吸取了当地泉城文化的精髓提高了个人的艺术修养，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。

大学美术教育心得体会篇3

由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。

“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。

以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。

美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。

中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。

西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。

通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。

大学美术教育心得体会篇4

在教师专业化高速发展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！

省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！

授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。

本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的.教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个生深厚的绘画功底及对国画的热爱之情令我们叹服。

接着第二堂课是许晓明老师带来的手工衍纸课程。许老师首先给我们介绍了什么是衍纸画，并且给我们展示了一些她自己制作的成品以及网上一些优秀作品。然后我们学习了一些简单的衍纸画制作方法，并且现学现做，十分有趣。

下午第一堂课，孙占泳老师给我们讲解了重彩油画棒的使用技巧。孙老师还制作了一个教学小视频，学习完后，他组织大家现场作画，并且进行了一场小组pk赛，大家兴致高涨。

随后是李辉琴老师精彩的彩泥课。李老师借助路边拾来的小石头，与彩泥组合，创作出了一个个生动的工艺品。艺术源自于生活，李老师不仅教会学生欣赏美，更教会学生发现美，创造美。

最后，许高斌老师为我们讲解了常规实践课教学。

此次培训让我收获颇多，受益匪浅，我觉得这种学科专业性的培训应当多组织，因为针对学科去培训才能真正去学到深刻有用的东西，这才是“进修”，一个新教师成长的踏板。

大学美术教育心得体会篇5

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：

当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……

美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。

大学美术教育心得体会篇6

在二十一世纪的今天，以计算机和网络技术为核心的现代技术正飞速的发展，越来越深刻的改变我们的学习方式和生活方式。信息的获取、分析、处理、应用的能力将作为现代人最基本的能力和素质的标志，大多数的新工作都离不开基本的计算机技能，而且这一比例还将越来越高。作为一名担负着培养未来人才的重任的教师，要不断的学习、不断的提高，以适应当今教育形势需要。如果依靠老的教学模式来教育学生，那么势必会造成学生将来不能适应社会的发展与竞争。因此，要想让学生为未来做好准备，就要让他们学会计算机技能。培养学生掌握和应用现代信息技术，是信息社会对人才的基本要求，也是增强综合国力的一个重要组成部分，为了适应这一变化，担负着培养人才重任的教师则必须首显黄握计算机技术，并将它融入到课堂教学中去，运用现代教学技术进行多媒体教学是现代教育的一大趋势。从而使学生能够熟练掌握和运用计算机技术，并以此为手段获取知识。

“英特尔®未来教育”是一个大型的国际合作教师培训项目。其目标就是要帮助教师“扩展创造思维，从而达到让学生们发挥创造力，摆脱课堂束缚的目的”，就是“使教师们知道如何把计算机技术应用到他们所教的课程中去，从而增强学生的学习能力，提高他们的学业成就”。我有幸参加这次“英特尔®未来教育”学科教师的培训。使我有这样一个进一步熟练现代教育技术的机会。这次培训，我有几点体会：

1、这次培训学习应用了教师应掌握的大部分内容(PowerPoint多媒体展示，版权知识，上网方法、信息搜索引擎，网站及网页创建，光盘的使用，文字处理软件，桌面排版，电子邮件)。几天的学习是短暂的，艰苦的，但弥补了我的计算机知识的缺陷。

2、专家说：教育虽然存在一种外部施加影响的过程，但是其主题却应该是促进、改善受教育者自我建构，自我改建的实践活动，说：教育是“人之自我建构的实践活动”，认为“教学过程的本质不在于认识而在内在心智结构的建构”。英特尔®未来教育培训的意义就在于使受训者不仅接受这种教育思想，而且在教学中实践这种理念。在学习期间，我感到了新的教育观念的冲击。这个冲击来自于教材、来自于教师、也来自于方法。本以为只是学习制作教学课件，真正学习起来，才发现并非如此简单。应该说，这次活动也是在更新教育观念。时代在变，教学手段在变，教育方法在变，学生在变，传统的教育已经跟不上社会地发展，如何使教育、教育者具有时代性，具有创新性，具有变化性，是每一个教师必需面对的。

3、素质教育的呼声给中国教育现状敲响了警钟，也宣告了教师主宰课堂一切时代的结束，未来的中国需要的是具有创新精神和实践能力的人才，要给千千万万个未来的建设者，也就是今天的莘莘学子们松绑，我看还是首先要给我们的教育实施者——教师先松松绑，让老师们先享受一下自主学习，探究学习，合作学习，网络学习的真正实惠，只有教育者自己尝到了甜头，他们才会去实践，去运用，去推广，只有这样，中国的教育才有出路。

4、教师如何应用计算机并将其融入现有课程，促进学生的学习;促进教师教学。自己要与同行合作，尝试新的教学方法，在现有课程基础上改进教学。把计算机作为教师和学生学习与创造的工具，及教师与学生的远距离沟通工具，再利用现有的各种教学软件，去为创新性的教学作准备。

5、英特尔未来教育打破了中国传统教育模式，它倡导的是“问题化教学”。在教师的问题设计下，学生采用探究问题的学习方式主动学习，在掌握知识内容的同时，让学生体验、理解和应用探究问题的方法，培养学生的创新精神和实践能力。教师的教学设计是“框架问题”，以创设“基本问题”和“单元问题”为核心，“内容问题”为基础，激励学生利用信息化环境进行探究、实践和思考等高级思维能力，培养学生的创造思维。

6、“英特尔未来教育”最实用、最突出的特点是：把信息技术作为教与学的工具，有机地整合到课程中去。将任务驱动式教学、合作学习、支架式教学、抛锚式教学有机的融合到课堂活动中去。让课堂成为一个生机勃勃的、情绪高涨的、充满交互的课堂。

7、新的教学思想和新的教学理念必然推动着教育的发展。但“英特尔未来教育” 提醒我们教师是学习活动的组织者和引导者的地位和作用同样不容忽视。正如英特尔公司首席势行官克瑞格-贝瑞特博士说的，计算机和互联网不能自动带来教育的革命，因为计算机并不是什么神奇的魔法，而教师才是真正的魔术师。

8、英特尔未来教育的特点之一就是依赖计算机、依赖网上资源。但也正由于这一点，在目前的教学条件、教学环境下，要完全普及这种教学方式存在相当难度。

总之，英特尔未来教育中可借鉴之处很多，我将把这种先进的教学理念融入到今后的教学中，指导学生以类似科学研究的方式主动地获取知识、应用知识、解决问题。从而不断地提高他们的创新精神和实践能力。最后，谢谢英特尔未来教育，也谢谢我们的培训老师。

大学美术教育心得体会篇7

我有幸成为郑州市农村成人学校骨干教师培训班的一员，这也给我提供了再学习、再提高的机会。这次培训内容丰富，形式多样，有集中培训、学员间的互动交流，专家讲座等。特别是上海市教委终身教育处处长庄俭，就上海市农村成人教育的历史、现状和发展趋势做了详细的讲解。这次听了他们各具特色的前沿讲座，虽然我不能做到照单全收，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、全新的管理体制，对登封市今后的成人教育发展无不起着引领和导向作用。同时给了我们强烈的感染和深刻的理论引领。下面是我在培训中的几点心得体会：

根据目前我市现有农村成人教育体系，是以县教育部门为主体，以乡镇成教和乡镇级成人学校为支点，以村级成人学校为网节的三级管理网络，看其布局尽管合理，但里面却忽略了一个重要问题，就我国的教育管理体系而言，是在政府部门领导下的管理体系，县一级的教育行政管理部门是负责九年义务教育及高级中学管理上的主体，而成职教，便成了这一管理体系中的软肋。这一现象的产生，应归结于教育主体的多功能化，即：职业教育应由劳动部门管理的事情却转移到由教育部门单独管理，成人教育，特别是农村的成人教育，应由农业农科部门，职业教育劳动部门级政府的相关部门综合管理的事情，也压在教育部门肩上，使教育部门形成了又要抓普级教育教学质量，又必须肩负着大量社会工作，而且又没有一定的协调权力，在成职教工作上，教育部门本应是协调部门，但在这里却成了这一工作的主体，这种主辅体的倒置，必然形成或出现软肋教育的现象，这一现象已成为政府工作的一个严重盲点。

在人员的编制上，现有成人教育的人员在结构上，还停留在九十年代扫盲工作的人员结构上，且年龄老化，文化结构偏低，职业性能不突出等问题，这些已远不能适应于当前农村社会经济发展多元化的需要。

在乡镇级农村成人学校的基础设施上，有些学校没有固定的校舍，有些是合用，教学设备滞后，没有实验示范园地，更没有经费的保障，这些根本问题制约了农村乡镇级成人学校的发展，然而这些问题仅靠教育部门自己解决是绝不可能的。基于这种现状，目前许多乡镇级成人学校的工作都不同程度存在着盲区现象，并且只能起到协调、帮忙的作用及干别的部门的工作现象，而实质性的农业技术职业性的工作或与当地经济发展相关的示范性质的工作几乎是不存在的。

发展农村成人教育，乡镇级农村成人学校是主阵地，这一阵地的主要作用应是农业科技培训宣传，农村技术人才培养，种养殖实验示范于一体的教学、示范，提高农业人口素质，服务于农村经济发展的多功能实体。但目前乡镇级成人学校的校园缺乏，人员结构不合理及经费的困难，加之没有实验示范园区，很难适应于农村人口所需内容多元化的需要。摆脱这一困境，不仅是农村成人学校发展的需要，更是社会发展与新农村建设、发展农村经济的需要，要摆脱这一困境，不应仅是教育局的事情，而是政府应重点关注支持投入的问题。

就目前农村成人教育和农村乡镇级成人学校的发展而言，虽说是困难重重，但就其农村社会的发展、农村成人教育和乡镇级农村成人学校将必然走出自己的一片天地，要开拓这块天地，就要求我们必须从思想和物质上做好充分准备。

在思想上，要搞清楚农村成人教育和乡镇级成人学校存在的意义，把握好农村与城镇成人学校的不同定位，不能也不可以把农村成人教育及乡镇级成人学校的工作作为其他部门的附属品，依存于协助其他部门的工作。那样即不能发挥乡镇级成人学校。集科技培训，农村人才培养发展服务于农村经济的需要，更不能展示科技致富的示范作用，那种热衷于文化，健身运动的社区服务，付佣于应由文化、体育、卫生等其他部门完成的工作，必然使农村的成人教育失去服务于农村经济社会发展本职意义和色彩。当然，协助他们的工作，扩大成人教育服务的内容，是必须的，但不应是主体的，或是作为主业的。因此，要搞好农村成人教育，使农村乡镇级成人学校得以向正规化、特色化、职业化上发展，使之更好地服务于三农，服务于当地社会的经济发展，应做好如下准备工作。

1、在人员结构，尽快调整结构，准备具有服务于三农专业知识的人才。

2、在物质上建好具备培训能力的学校。

3、在设备上补充更新教学设备，在资金上给予扶持和保障。

4、在场地上，提供可用于实验示范场地，使乡镇级成人学校真正成为发展当地种养殖项目的实践基地，成为当地经济发展的催化剂。

5、在农村人才的培训上，应以发展基地产业为主体，推动产业结构链的形成，在培训形式上以小型化、多样化去适应不同人群的应用所需。

在其农村乡镇级成人学校的发展模式上，我个人认为，一个学校的发展，其一，不可求大、求全，选准一两个项，搞好实验，带动其相关产业的发展使其形成产业链，促进农村产业结构的发展，进而带动经济的发展，这就是走特色之路。其二，校与校之间的联合发展，产生横向和纵向的联系，也就是说与其共同发展一个项目，不如各自为战，这样就会产生多个项目，通过校际培训交流，在纵向上看到一个项目发展，在横向上发展项目的规模，效益上产生互动避免了重复项目的投资，而造成了浪费。在形式上，又形成了各校的职业特色，减而言之，就是校际间的人才互用，项目上的共同发展，市场上的共同形成与使用，这样才能起到农村成人教育农村成人学校服务三农，促进当地经济发展的真正作用，实现农村成人学校的存在意义与价值，实现发展大教育的目标。

随着全民学习、终身学习理念的提出，以及农村转移劳动力培训兴起和社区教育在中国的发展，农村成校的再造与发展已成为一项全新的课题。破解农村成人学校的建设课题，既需要大胆创新的精神，也要有不怕挫折的勇气。我愿意为了登封市成人学校的建设和发展贡献自己的力量。

大学美术教育心得体会篇8

照**区委组织部的统一部署，我参加了干部教育在线学习。相对于传统面对面式学习，“干部教育在线学习平台”依托网络，采取不受时间、空间限制的学习、考核方式。这种全新方式和大量新的内容给党员干部教育注入了新的生命力。随着全区在推进新型现代商贸区、科技创新示范区、山水生态宜居区、文明和谐首善区“四大建设”过程中，日常工作领域出现了许多新概念、新思想、新问题，作为一名党员干部，深感要加快更新知识速度，必须进一步增强学习的紧迫感和自觉性，不断提高自己的工作能力和水平。在几个月的时间里，我通过在线学习对基本理论、政策法规、经济发展情况、党的建设、干部成长、省情省策等相关知识和理论有了进一步了解。此次学习活动使我感受颇深，受益匪浅，主要感受有以下几个方面：

一、树立学习意识，认识到学习的重要性和紧迫感，增强学习主动性

俗话说，学习可以使逸者得勤，昏者得明，迷者得醒，丧魄者得救。对于党员干部来说，学习更是提高政治水平、理论水平、决策水平、服务水平的重要途径。当今世界，知识改造、知识更新速度大大加快，知识和信息日新月异，报纸上、因特网上每天都有大量新鲜知识，我们所掌握的知识如沧海一粟。同时，在工作实践中，新情况、新问题、新矛盾也在不断涌现。因此加强学习是政府工作对党员干部提出的基本要求，是牢固树立和落实科学发展观的客观需要，是提高党的执政能力的有力武器，是新的形势下做好基层工作的重要法宝。学习能促进思维创新，思维创新能促进水平提高。作为一名领导干部，随着出现的许多新概念、新思想、新问题，深感要加快更新知识速度，必须进一步增强学习的紧迫感和自觉性，不断提高自己的工作能力和水平。

二、科学安排，克服工学矛盾困难，努力提高学习效能

“干部教育在线学习”紧跟时代潮流，采用了目前越来越流行，也越来越被人们认可接受的远程教育模式，这种学习模式突破了面对面式授课，使整个学习变得灵活便捷，可以连续多次进行同一课程的学习，极大地缓解了工作和学习的矛盾。本人为了加强学习，提高工作能力，完成规定的学时，修完规定的学分，主要从以下几点来提高学习效能：首先是根据要求完成的学时数制定月度学习计划，每月学习哪些课程做到心中有数;其次是合理分配时间进行学习，在繁忙的工作之余，克服工作带来的疲劳，把学习当作一种休息方式，利用工作间余和个人休息时间进行学习，做到学习不放松;三是增加学习次数，为了提高学习效率，每次学习安排时间不长，大约在半小时到一个小时，保证每次学习注意力集中，认真听讲;四是强化学习效果，通过做课程试卷，写学习心得，对不理解的地方反复听讲，从而有效巩固了所学知识，增强了理解和记忆。

三、联系实际，坚持学以致用，积极发挥学习的指导作用

结合实际工作需要和个人爱好，我选择了党的理论政策学习、中国经济中长期发展前景、主要问题与解决思路、当前经济形势及宏观调控政策取向、身体保健等课程，通过在线收看和参加课程考试，进一步丰富了理论知识，提高了工作能力。如对党的理论政策学习，增强了理论素养，提高了思想认识，在工作中，能够更好地理解上级的指示和要求，提高了工作执行力。对中国经济形势、发展前景等经济知识的学习，了解了当前国家宏观经济发展的总体情况，掌握了国家对现代商贸服务业、外贸进出口、外商投资等方面的宏观调控政策取向。这为我做好外商投资企业审批，促进区内外贸进出口及服务外包企业发展等工作提供了指导。对养生保健知识的学习，增强了对自己身体的了解，通过学习一些简单的办公室瑜伽动作并经常练习，有效缓解了工作带来的疲劳和酸痛，为提高身体素质、具备良好体魄、满足工作需要发挥了积极的作用。

干部教育在线通过提供丰富的教学内容、采取灵活的学习方式，进一步拓展了公务员的学习内容和学习途径，调动了广大党员干部的学习积极性，让学习渗透到了每个人工作和生活之中，为我们每名公务员搭建起了一个“学得快、记得牢、用得好”的现代化学习平台。在新的一年，我将继续通过在线学习，做到工学结合、学以致用，更快更好地提升自己的能力和素养，以适应工作不断发展的需要。

大学美术教育心得体会篇9

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：

首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

大学美术教育心得体会篇10

在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。

除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱?

除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。

大学美术教育心得体会篇11

《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人，各种牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看业，饶有无穷回味。

第二、结构严谨，繁而不乱。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。第三、在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨毛而不失全貌，不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。

张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

我不得不佩服前人丰富的`想象力和创造力，前人给我们留下了很多宝贵的财富与经验，而我们要做的就是在生活和生产中发挥这种想象力与创造力，创建我们美好的家园。并且尽我们最大的努力来保护好这些绝无仅有的财富。几个星期的美术鉴赏课程确实让我学到了很多东西，最重要的是我学会了用欣赏的眼光去看待事物，去发现我们身边的平凡的美丽。而这些东西显然是平时的课本上无法领悟到的。当我们都学会去欣赏身边的美丽时，我们的生活也必将如艺术品那般生动。

大学美术教育心得体会篇12

我喜欢美术。我喜爱美丽的图案和绚丽的颜色，具象的写实与抽象的含义；喜欢古典的唯美或者现代的狂放，写意画磅礴恢宏的气势；也喜欢工笔画或浓或淡的细腻。我痴迷破解线条的神秘和追逐光影的变幻；我羡慕画家那高超的技巧和不凡的气质；我梦想成为其中一员。终于，梦想照进现实，我成为一名美术教师。

一、案例描述

我的第一节美术课，是五年级X班上午第四节课。至今令人回味。

面对同学们的各种目光，我饱含激情地开始了我的课：“同学们，首先，自我介绍一下，我姓陈，是大家的美术老师。今天是大家本学期第一节美术课，我希望我们能上好这节课。老师相信，你们一定会因我而喜欢美术，也许艺术家就会在我们班诞生！”话毕，学生们果然有所触动，像一群小鸭子伸长了脖子，等我传递艺术的精神食粮。

这场景使我瞬间增强了信心，我说：“今天这节课，我们不急于动手画，先聊聊什么是美术。”

有的同学说：“美术就是画画。”我说：“绘画仅仅是基础，通过绘画培养如何审美，从而激发大家的艺术修养，用双眼去发现生活中的美，运用自己的绘画技巧，向大家展示你发现的美。”这时，我发现学生们一律标准坐姿，保持着一种难得而宁静的美，那求知若渴的眼神，让我提升了心气，霎时更加自信。

这时，一位女生举手问道：“老师，您刚才讲的就是书上说的审美观吗？”

“对，”我说，“如果仅仅是画得像，那只是一名画匠，而更高的境界是通过学习，形成自己的审美意识、习惯、取向或者说是一种境界。也可以说是先掌握基础，从而学会发现，最终对美有独特的视角、观念和态度。美术课就是要教会大家用你们漂亮的眼睛去发现身边一切美的东西。”至此，同学们的眼神有了微妙的变化。我完全可以感受到，那眼神充满了一种对美的好奇心。那正是我最想看到的求知欲望。

这时，我已经完全没有了初次上课的紧张与纠结，接着讲：“但是仅仅用眼睛去看未必真实，未必能让你理解美的真谛，例如：法国雕塑家奥古斯特·罗丹的雕塑《思想者》，堪称完美，但我们模仿他的姿势时，却发现非常别扭，也很容易失去平衡，而进一步了解了作者的创作思想，再去欣赏才有境界。”

说到这里，同学们有的开始悄悄议论起来，我没有制止，因为他们传递给我的是会心的微笑。

我接着说：“美与丑，需要学习对美的认知、懂得对美的思考，有些美是与生俱来的，比如孩子眼中的妈妈是最美的，妈妈眼中的孩子是最完美的。一个衣着漂亮、相貌可爱的同学，却满口脏话、闯红灯或者不爱护公物，你还认为他美吗？”同学们不约而同地回答：“不美。”我接着问：“那么一个普通劳动者，服装、长相都很普通，但却专心致志地工作，这种劳动者的奉献精神美吗？”同学们再次大声回答：“美。”

火候刚好，我转身在黑板上写上“掌握”“尝试”。有的同学开始面面相觑，这时我会心地笑了：“‘尝试’是我们美术课的一个主题，比如你要去画一个美丽的小姑娘，可以用素描、速写、水彩、水粉、国画、油画或者雕塑来表现，用不同的技巧、方法和材料去创作，都会有不同的美。”

同学们不约而同地发出一声“噢”，似乎瞬间领悟一般。我继续举例：“我们看一下《教堂》这幅画。我们知道，教堂的墙壁是白色，没有光线或微弱的灯光会让它呈现暗蓝色。当打开白炽灯，它是白色。如果是有色的光，它可能是紫色、金色，也可能是黄色。自然界无时无刻不在变化，随着光线、天气乃至心情的变化，都会让你有不同的感受。”此时，同学们又小声地议论了一会，有的甚至拿出笔跃跃欲试了。

突然，一位同学大声问道：“老师，现在大家都用手机、数码相机拍照片，干吗还要我们动手画呢？”这可是我始料不及的，还好我早做了准备。我说：“绘画的作用不是重复客观已有的东西，而是通过绘画学会艺术地再创造啊！简单地说，相机可以捕捉到美的瞬间，但你想要创作一幅理想的美术作品，又如何去实现呢？”同学们又纷纷议论起来，我接着说道：“刚才这位同学勤思考、敢提问是好事，但没举手征得老師同意就发言，这样的行为‘美’还是‘丑’呢？”这时教室里响起了大家善意的笑声。

快下课了，我对同学们说：“今天老师讲了很多‘美’与‘丑’的话题，同学们能够认真听讲，勇于提问、善于思考，老师好开心，从现在开始，让我们一起学习如何发现身边的‘美’好吗？”全班同学整齐而又响亮地喊道：“好”。然后，就像脱缰的野马离开教室。

二、案例评析

我认为最理想的美术课，就是教师与学生思想的交流与灵魂的碰撞，发挥专业特长，张扬人格魅力，不在枯燥的过程中机械地复制与训练，真正激发学生对自然的热爱、对美好生活的向往，去感受美术课堂的独特意境，让课堂充满活力，不断激发一个个小脑袋里的艺术细胞，裂变一般地迸发，让师生在课堂中共同成长。

其一，教师教育教学有亲和力，充满传授知识的激情，善于掌控教课节奏，有效激发学生的好奇心和求知欲，教学过程有层次、有节奏、有魅力，还有耐心。

其二，教学设计符合美术教学的一般规律，符合学生的年龄特征。教学过程能结合课堂教学的实际情况随机应变，且恰到好处，知识传授、情感体验、过程和方法有机结合，定位准确。让学生不仅有了较深刻的美感体验，而且内心得到了真正愉悦。

其三，课堂气氛热烈，使得学生思维集中，反应敏捷。更为重要的是师生之间产生亲近感，为以后教学打下了良好情感基础。

当然，用新课标要求的双边活动来考量，这节课也有不足，那就是课堂的主角仍然是教师，学生的主体地位没有得到充分彰显。

三、案例感悟

在新课程改革背景下，教学研究始终是上好课的前提，掌握科学教学方法理论并充分实践是基础，教学理念的提升直接影响教师教学水平。要使自己的教学有特色、有魅力，多互动而不纷乱，系统化而不零散，课前一定要提前谋划、精心准备、做好预案、合理运用，从而形成独特的教学特色和风格。一堂丰富多彩的课堂教学，才能受到学生的喜爱，才能把孩子们带进知识的殿堂，也能促进教师自身的成长。

大学美术教育心得体会篇13

作为一名一年级的语文教师，我深知一个孩子在接受启蒙教育识字时是非常重要的，而且会直接影响到学生以后的学习发展。因为语文是所有学科的基础，而识字教学则是基础中的基础。但对小学生来说，单单识字是一件非常枯燥的事情。那怎样才能提高孩子们的识字质量呢?五年的工作经验，让我获得了一点经验，得出了一些结论：激发孩子对识字的兴趣，教给学生识字的方法，培养学生的识字能力。

我们都知道，兴趣是孩子最好的老师。如果孩子知道掌握汉字的重要性，并对识字产生兴趣，他就能自觉地去学习。那怎样才能做到让他们产生学习兴趣呢?我以为可以采取以下几种方法：

一、激发学生对学习兴趣。

我们常说：兴趣是学生学习的动力。有了兴趣，学生就轻松多了。在教学中，要注意选择适合学生年龄阶段的话题，这样更能激发他们对学习汉字的兴趣，使他们越学越开心。

一年级学生天真活泼又合群，跟谁都能交朋友。根据这一点，在教学时可以将生字形象的称为“小朋友”，让学生感到很亲切。在识字过程中也变成交朋友的方式，这样学生对学习的兴趣也就调动起来了。

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二、在“玩”中学习。

一年级学生注意力集中的时间短，这是一件很麻烦的事情。要想在整个教学活动中让学生对学习汉字保持兴趣，就不能单单以一种形式进行教学，不然学生的兴趣一下子就没了。要引导学生在“玩”中学习，满足学生对学习的好奇心，这样能对促进学生学习。游戏是孩子最愿意做的事情，在课堂中，找准游戏与教学内容结合的游戏，让学生把课“玩”起来，做到在玩中学习，玩中思考。

在教语文《我想去看看》、《两点儿》、《平平搭积木》、《自己去吧》、《一次比一次又进步》、等新课，都可以穿插活动，动作“演一演”等，让学生“猜一猜”、“比一比”;加强学生对课文的理解，熟读、熟背。在复习学生字笔顺时。可以用“绕口令”、“小组比赛”等游戏。复习组词可用“找朋友”、“词语开花”等游戏。从而使学生学到有用的知识!

虽然入行五年，但还是在边教边学，从中摸索更有效的教学方法!

大学美术教育心得体会篇14

小学美术新课标改变了传统美术教学模式，充分发挥学生学习的创造性、主动性，注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣，带给我们很多新的理念，通过认真看了各位专家学者们的视频，对美术新课程标准的学习有了更深一层的认识：

一、以学生为主体，教师做指导

传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。

二、面向全体、学生自我选择

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、 “玩”中学，在玩中增长知识

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。

四、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

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新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨。

大学美术教育心得体会篇15

通过一天公司的集体观看光盘学习，学后分享，使我更深的认识到有效沟通的重要性，人与人之间最宝贵的是真诚、信任和尊重。而这一切的桥梁就是沟通，而沟通的成本是最低的。

对于一个公司，一个团队来说，沟通在工作中就如人的血脉,在生活中也同样的重要。如果沟通不畅，就如血管栓塞，其后果是可想而知的。所以要学会沟通，就要一定懂得其途径。因为它不只是语言，还包括动作、姿态、眼神、表情等等。有时一个鼓励的眼神，一句信任的话，抱一下肩膀，笑一笑......都会有很大的作用,让你工作开心，对于我们做服务的餐厅员工来说，顾客就是餐厅的命脉。而顾客的满意，就需要餐厅的服务员为顾客提供优质的服务，员工与员工有效的沟通、员工与顾客的有效沟通是保证优质服务不可缺的途径之一。

建立起良好的沟通氛围，尤其应建立并始终保持真正有效的沟通与过程。可以说，一个餐厅内部工作信息的传递速度将直接影响企业各部门工作效率的提高。信息的传递越快、越丰富、越准确、越充分，工作的效率就越高，失误率也会随之降低。反之，我们将会不断地重复自己所犯的错误，最后的结果，是不能按时按质按量完成工作，我们不能总是在发现错误后去整改，而应积极做到预防。树立预防胜于整改的新观念。这就需要我们在工作中充分的去进行信息沟通。

有效沟通是提高餐厅管理执行力的途径之一，我们经常讲我们的团队缺乏执行力，发现我们在平级之间、上下级之间安排布置工作时，未有效的清除沟通障碍，导致沟而不通，通过对余世维教授{有效沟通}一书的学习后，使得我了解了沟通中的个人障碍与组织障碍，如何去克服沟通障碍，但在实际工作中，我们又往往不能够很好地去沟通，或者不能够积极主动地去沟通。工作中的沟通不仅指思想或情感的沟通，还应包括工作信息的沟通，也就是各部门工作信息的传递与交流。思想与情感的沟通是一个较长的过程，需要时间的积累，它的障碍会导致压抑员工的积极性，产生消极态度和对抗情绪，这是一个长期的过程。而工作信息的传递发生障碍，将使正在进行的工作无法完成，或至少无法达到相关方的要求。因此，这一点是我们在工作中首要应该避免的问题。

沟通从心开始，这也是移动的一句广告语，要真正做到沟通的渠道畅通无阻，建立良好的沟通氛围，使我们的执行力提高，还必须从沟通的基本问题入手------------------心态。

大学美术教育心得体会篇16

为期三天的学习结束了，但我的心情依然无比激动.从一开始学课标就想迅速领会她，掌握她，而一路过来跌跌撞撞，寻寻觅觅，从学习到实践，再从实践到学习，细啃美术课标，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习能力。

美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。

新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。

每次学习课标，每次都有新的感悟和体会。在学习完课标走下楼梯的瞬间，突然，有三个元素涌上心头，在这一空间，我，学生，我将如何来引领他们?如何让他们喜欢上我的美术课，我并不希望他们各个都成为画家，当然，这也是不可能的，我只希望是他们因为爱上我的美术课因为我的某一节美术课而让他们爱上了历史，爱上文字，爱上了科学，爱上了发明和创造!…….。

大学美术教育心得体会篇17

自九十年代初以来，我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。美术新课程标准20xx版出台后，网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读，相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《全日制义务教育美术课程标准(20xx版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。让我理清了些思路。现具体实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、学科本位是基础。

课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握，是理解美术课程标淮的关键所在。20xx年刚刚开始启动基础教育课程改革，新课标的制定主要是基于对原有课程的反思，提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题，在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。此次20xx版新美术课程标准的颁布，我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外，其中一个重大的变化就是：20xx年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”，这提高了美术在学校教育中的学科地位，明确了美术学科的课程性质。但是，人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。20xx版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述，对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。20xx版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径……”，愈发凸显了其“视觉性”因素，同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点，即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。把美术课程的人文性落到了实处，同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。这是因为，学科本体始终是理解美术教育的基础所在。

二、人文性质是出发点

美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。美术学科的价值，有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。

三、素质教育是关键。

德国教育家第斯多卡说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于醒、激发、鼓励”。两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终：课堂不是老师表演的舞台，而是师生交往、互动的舞台。课堂不是对学生进行训练的场所，而是引导学生发展的场所，课堂不是传授知识的场所，而是更应该探究知识的场所。课堂不是教师教学模式化的场所，而是教师教育智慧充分展示的场所。成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外，还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。它润物无声给人是骨子里的东西，将伴随人的终身。

四、课程目标是导向。

课程目标决定了课程面貌，而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。20xx版美术课标课程目标部分变动较大，具有明确的导向作用，充实和调整了总目标的内容，首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。随后调整了目标表述的文本结构，总目标下面分述了四个学习领域的目标，而且在每个学习领域中对三维目标进行分解，内容也依据三个维度来设立，条理更加清晰，内容更加全面。分目标由原来的表格式调整为文本表述，既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复，又使分目标的表述语言更精练。

课程内容的说明更简洁，各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大，一个是重新组织了“设计·应用”的内容。第二是增强了“欣赏·评述”的内容。除此之外，新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”，内容不再以“是否”开头，这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的，而是更加全面。对于应知应会的知识与技能，表述更加明确，教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时，可以将教学目标和课程目标体系进行对照，既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点，又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。这其实是对课程总目标的细化和丰富，是美术课程目标完整体系的一部分，从整体入手，然后分解阐述说明，最后在具体实施时回到整体把握。帮助美术教师深入地把握美术教学追求。

五、面向全体学生是核心。

20xx版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念，课程价值趋向从精英教育转向大众教育，面向学生的各个方面，通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能，培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。对学生整体素质的培养，是美术教学的根本目的和任务。这种教学必须从学生实际出发，紧紧联系客观环境。充分发挥学生各方面能力。因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。还把审美教育作为艺术教育的核心内容。必须从每个学生的不同素质和气质出发。进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。从而，保护学生的创新意识和创新思想。使学生的创新精神，在学习和探索中得以健康发展。成为具有终身创新能力的优秀人才。

六、培养创新能力是重点。

法国教育家斯普朗格说：“教育的目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱发出来……。”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。

七、体验性学习是手段。

从新课程标准划分的四个学习领域中，我们可以看出，新旧两版课程标体验性学习是美术教学的主要方式。尤其是20xx版明确指出“美术课程具有实践性”。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，为学生学习增加了障碍和困难，这时，教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点，注入体验性学习的方式和方法，使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。通过学生自己动手的体验，让学生获得了成功的喜悦体验，这样，就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛，使学生对活动产生兴趣，自主地参与到学习活动中去，从而获得了对学习美术的持久兴趣。

八、科学评价是保证。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学中教师的评价应该是，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断，发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。而在美术活动表现评价时，则要求通过观察，记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识，合作精神，操作能力，探究能力，认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价，这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。

面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗，对美术教学有了更深一层的认识：其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能，出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略，把握住学生的兴趣点，叩开教育之门，促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展，变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”，变“教教材”为“用教材”。推动每一个学生终身美术素养的全面提高。