高中音乐教案全套设计。

作为一名教学工作者,时常需要准备好教学设计,教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢?以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计,希望能够帮助到大家。

高中音乐教案全套设计 篇1

教学目标:

1、能完整的用优美、流畅声音演唱歌曲《鹰》。

2、能用自己的身体语言来表现和感受鹰的雄壮和健美的形象。

教学难点:

二声部合唱能力的训练

教学准备:

挂图、录音机、磁带、鹰头饰

一、教学过程:

1、听着音阶唱名歌学生律动有节奏的心情愉快地进教室,师生唱问好歌后坐在位置上。

2、复习唱大雨和小雨(和着音乐律动)

二、引入新课:

1、师:同学们,春天来了,明媚的天空中飘着很多很多的风筝,哦,原来是一群小朋友在草地上放风筝。(师出示放风筝的挂图)

听,他们为我们带来了优美的歌曲。我们和他们一起唱一唱好吗?(师出示二声部的合唱曲谱)

2、师弹歌谱,学生唱。

3、反复的唱

4、引语:同学们唱的真认真,真棒,接下来,今天啊,老师为同学们请来了一位客人。(师随机出示老鹰的挂图)是谁呢?哦,原来是只威武、健美的`雄鹰。

师:你知道鹰吗?它是怎样的一个动物?

生:它能飞行,是个很了不起的动物。

三、导入新歌:

1、师:哦在同学们的心中鹰师这么的伟大呀!接下来我们就用歌声来赞美它好吗?

2、师揭题《鹰》。并放鹰的歌曲。

生:跟唱歌曲《鹰》

师:哼唱歌曲《鹰》

3、师分成男女声部。跟着琴来进行轮唱和合唱。

4、反复一遍

四、巩固歌曲、情感的延伸

师:同学们唱的真棒,接下来我们戴上鹰的头饰,来扮演老鹰。想一想除了用唱来赞美它,我们还能用什么来表现它雄壮、健美的想象呢?请用自己的肢体语言来表现歌曲好吗?

生:用动作来表现歌曲。

师:放音乐参与到学生中和学生一起来表现歌曲。

师:按学生的座位依次让学生表现鹰的动作。

生:发挥自己的想象用动作来表现歌曲。

师:给予评价,进行适当的奖励。

五、小结

同学们,通过今天这节课的学习,我们不仅提高了合唱的能力,同时来了解了雄鹰的精神,愿同学们从小刻苦学习,练就过硬的本领,将来能象雄鹰那样博击长空,飞向祖国的蓝天,实现自己的理想。

六、下课,师生唱再见歌学生唱着歌曲鹰律动出教室。

高中音乐教案全套设计 篇2

[教材]

人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐

[年级]

高中一年级

[课时]

一课时

[教学目标]

让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

[教学重点]

由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

[教学准备]

一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等)收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐?

二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。

三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。

[教学过程]

一、听辨导入(3分钟)

1、对比听赏:

管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

2、学生谈对音乐的理解

3、引出课题:“什么是爵士乐?”

(说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题)

二、交流与探讨(25分钟)

1、学生的交流

①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。

②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品……

(说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况)

2、学生分组展示并作介绍

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情况、内容,及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流:

⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点:

空虚布鲁斯(1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音)

①学生根据派发的歌谱,随音乐哼唱,并模仿长号的'吹奏。

②学生谈感受:忧郁、悲伤;难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句,体验黑人喧泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例,感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结:“布鲁斯“的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆(作者:“拉格泰姆之王”,司各特·乔普林Scott·Joplin)

①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动,找出重音基本节奏。

③学唱主题音乐,帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结:布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑵、关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面?能否用一段音乐来说明?

②师:即兴演奏(演唱)是爵士音乐的灵魂,是它的生命所在。它自由的即兴风格,要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力,由此这些无法准确记谱的美妙音乐,中能用录音的方式把它记载下来。有人说:一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③对比欣赏:“What a wonderful wold”两个不同的版本。

⑶、关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点,引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法:在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体,使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展,使爵士音乐充满了活力与生机。

(说明:此环节既充分体现了学生的主体性,也显示出教师的指导作用;教师要根据学生展示与介绍的情况,灵活、及时地作出反应;同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果,尊重其学习的过程。)

3、爵士乐的艺术价值

⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于:把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

⑷、师:为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》?这说明了什么?设想一下,中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢?

(说明:提出一些理性的思考,使学生对知识的理解由感性上升到理性)。

三、思考与创作(10分钟)

1、爵士乐在中国

⑴、欣赏影片片段:解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

师:在这个影片片段中你们看到了什么?听到了什么?想到了什么?

⑵、学生交流看法,并根据自己的理解,谈对爵士乐在中国的看法。

⑶、师:爵士乐在中国的影响由来已久,当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后,舶来了东方;三四十年代的上海,“百老汇舞厅”“和平饭店”等,其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

⑷、欣赏:《蔷薇蔷薇处处开》

师:由于历史的原因,爵士乐在很长的时间内,与颓废甚至反动这些词汇联系在一起,成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道:爵士乐本是美国黑人创造的,是美国黑人情感的渲泻与流露,表达的是劳动人民的心声;只是基某些因素的影响,使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国,我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化,应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化,丰富自己的视野。

(说明:结合中国的实际,让学生再次进行理性的思考,并导出本课的学习目的:学会用审视的眼光对待外来的音乐文化,体现对多元文化的接纳与包容。)

2、中国的爵士乐现状

师:步入开放的中国,爵士音乐已逐渐走进人民的生活,日益受到大众的喜爱,故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

⑴、欣赏:具有爵士音乐风格的中国民歌:《采茶舞曲》片段。

⑵、分析与交流:

师:这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面?(布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥)

(说明:再次归纳爵士乐的主要音乐特点,并为以下的即兴创作环节做铺垫。)

3、创作和表演

鼓励学生进行简单的创作与表演:

可做简单的旋律风格改编(教师稍做示范,并提供一定的范围)

可为旋律配节奏的伴奏

可表演一段你学过的爵士音乐

可模仿爵士乐手的演奏

……

(说明:通过实践,让学生真正体验“什么是爵士音乐”)

四、归纳与总结

1、再次提出课题:什么是爵士音乐?

引言:“若你非问不可,你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。

2、师:你们认为老师组织这次学习的目的是什么?

(与学生交流学习的感受与收获)

3、师:通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的作业给了我无数的灵感,是你们让我了解了“什么是爵士乐”,是你们又让我看到了“什么是爵士乐”,让我真正领悟到了“什么是爵士乐”,谢谢大家。

(说明:让学生理解教师的教学目的,是本课的点睛之处,也是对本次学习的总结与提升;更重要的是让学生了解:老师也是一个有限的主体,整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程)

高中音乐教案全套设计 篇3

课题:

白鸽

内容:

学唱二声部歌曲《白鸽》

教材分析:

《白鸽》是一首捷克民歌,二声部轮唱歌曲,C大调,2/4拍,一段体,共有三个乐句组成,旋律流畅,节奏规整,表达了“我”对白鸽的喜爱之情。歌曲旋律采用级进的方式,上升,下降,旋律清晰流畅,但同音反复处,音准还是有一些难度,旋律的走向和力度的变化紧密结合,对于三年级的学生要很好的练习的。

学情分析:

三年级的学生正处于小学时期的过度阶段,活泼好动,模仿性强,想象力丰富,对自然界和各种音响感到好奇和有趣,乐于参与各种音乐实践活动。他们对二声部歌曲虽然并不陌生,但学唱起来还是会有些吃力的。

教学目标:

1.能准确并有感情的演唱歌曲《白鸽》;学会看“轮唱”的谱子;掌握“轮唱”的演唱技巧,能够准确、有层次的演唱歌曲。

2.通过二声部的轮唱学习,初步培养学生的合作意识、团队协助能力以及学生的合唱能力。

3.通过有感情地演唱,引导学生热爱生活、感受身边的美好事物。

教学重点:

能准确、有感情的演唱歌曲

教学难点:

能准确、有层次的轮唱歌曲

教具准备:

多媒体课件电子琴录音机磁带

教学过程:

一、二部卡农游戏:

1.用“学声音”游戏做二部卡农练习。先做单小节的学生和老师应答练习,再成句模仿,再把学生分成两部分练习卡农。

模仿的旋律:4/455555--︱33333—︱11111—‖

这个过程中要引导学生学会看老师的“手语”——老师的手有魔力,谁能读懂我手里的话?(老师用柯尔文手势)——让学生始终关注老师,能够在接下来的教学中调控课堂,修正音乐表现、指挥演唱等,并要指导学生既要注意自己唱的.声部准确,又要学会聆听另一个声部的声音。

2.启发学生自己总结出二部轮唱的演唱形式:二部轮唱就是两个声部演唱同一个旋律,但不是同时开始起唱,一个先唱,一个后唱。

二、情境导入:

师:同学们知道我们实验小学的吉祥物是什么吗?

生答:和平鸽

师:(播放课件,出示和平鸽的图片)。鸽子能为我们传递书信,是人类的好伙伴,传说,鸽子还曾口涎橄榄枝为战火中的人们带来和平的希望,所以鸽子又被看成和平的象征,因此被称为和平鸽。谁能模仿一下鸽子的叫声?(咕咕咕咕)很好听,今天咱们班级也来了一只小白鸽,它也想唱歌呢!它还说要向同学们挑战呢!看看你们谁的耳朵最灵,你也来模仿一下小鸽子的歌声。现在请同学们闭上眼睛仔细听:

2/45444|4333|22|5-|

咕咕咕咕咕咕咕咕咕咕咕

请同学们睁开眼睛,轻声的模仿一遍(可以多模仿几遍),同学们唱的真不错,小鸽子还要继续考验你们呢!仔细听!

2/45444|4333|22|1-|

咕咕咕咕咕咕咕咕咕咕咕

指导学生用轻巧、有弹性的声音模仿两句旋律,在不知不觉中学唱了歌曲的第二、三乐句,解决了同音反复的难点,为歌曲的学唱奠定了基础。

三、学唱歌曲:

1.初听歌曲,感受歌曲情绪

师:老师家里也养了一群鸽子,一天早上我上班要迟到的时候,有一只小白鸽就跑到我的窗台上,急切的呼唤我起床呢,你们听!(老师范唱第二声部)你们觉得小鸽子是用怎样的声音呼唤我起床的呢?(亲切、急切的)刚才老师演唱的这首歌曲就是我们今天要学唱的歌曲《白鸽》,这是一首捷克民歌。

2.复听歌曲,学生自主学习歌曲

师:下面老师在给大家演唱一遍,请同学们仔细听一听,这首歌曲共有几个乐句?有没有你熟悉的乐句?(学生听后回答第二、三年乐句刚才已经模唱过了)

4.随琴学唱二、三乐句,及时纠正(注意两句的结束音不一样)

5.师生接龙演唱:老师演唱一、三乐句,然后再互换

6.老师再唱一遍歌曲,请同学们轻声跟老师演唱,并注意第一乐句的旋律有什么特点。(学生轻声跟唱)

7.学唱第一乐句

师:现在老师来弹奏第一乐句的旋律,同学们再仔细地听一听,这句的旋律有什么特点呢?(启发学生在音高的变化上来听辨,并用上台阶的形象来讲解上行音阶)

8.完整演唱,并进行感情处理(指导学生用活泼欢快、轻巧有弹性的声音演唱)

四、轮唱歌曲

1.初次感受“轮唱”的效果。

师:当这只乖巧的鸽子在呼唤我起床时,另一只鸽子也加入进来,现在就让我们一起感受一下,两只鸽子的歌声重叠在一起是一种怎样的感受?(播放轮唱)

2.我们再来听一遍,感受一下这两只鸽子的歌声有什么关系?两组、先后演唱、相同的旋律(出示轮唱歌谱)

3.讲解“轮唱”的演唱方式。大家说的非常准确,在不知不觉中已经掌握了一种新的演唱方式——轮唱,谁能完整的再来说说什么样的演唱方式是“轮唱”?(两组或两组以上的人先后演唱相同的旋律)

4.大家想不想亲自体验一个“轮唱”的演唱方式?

5.介绍怎么看“轮唱”的谱子。

在亲自体验之前,我先来告诉大家怎么样看“轮唱”的谱子,在《白鸽》这首作品中,分了两组人来演唱歌曲,也就是两个声部,第一组人只看每个大括号里的第一行歌词,第二组人只看大括号里的第二行歌词,听明白了吗?

6.老师范唱第一声部,请同学们看歌谱,仔细观察一下,看看第一声部和我们刚才演唱的旋律有什么区别?(多了一个“快起床”)

7.现在老师再来演唱第二声部,听一听和我们刚才演唱的旋律一样吗?(一样)

8.再听二声部轮唱,仔细听:两个声部是同时演唱的吗?如果不是,第一声部唱到哪里的时候第二声部才开始演唱呢?两个声部是同时结束的吗?两个声部哪个音量大?

9.师生轮唱:学生先演唱一声部,老师演唱二声部,然后互换。强调轮唱的要点:第一,节奏要准确,两个声部的速度要一致,音量要均衡;第二,每个声部起唱之后,一个声部里的人演唱要整齐,而且要立场坚定地演唱自己的声部,第三,要学会在准确演唱自己声部的同时,聆听另一个声部。

10.找几名同学跟老师轮唱,给大家示范

11.学生分成两组练习轮唱,老师指挥(再次强调轮唱的要点)

12.体会“轮唱”的艺术魅力。

师:大家演唱的已经是有模有样了,那谁能来说说“轮唱”和我们以前学过的“齐唱”、“独唱”,有什么不同的感受?(轮唱有此起彼伏、连绵不断的模仿效果)

五、拓展延伸

我们以前学过三部轮唱《美丽的黄昏》,上学期还学过二部轮唱《老爷爷赶鹅》,我们再来一起聆听一下,再次感受轮唱的艺术魅力。在听一首二部轮唱歌曲《保卫黄河》。

六、总结下课:

师:同学们,这节课我们学习了捷克民歌《白鸽》,感受了“轮唱”这种演唱方式的艺术魅力。课后,同学们可以到网上欣赏一下另外一首以鸽子为主题的西班牙的民歌《鸽子》,感受一下西班牙音乐的风格与魅力。等我们下次见面时,把你的感受分享给大家。

高中音乐教案全套设计 篇4

一、学习目标:

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点:

重点:《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘,音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点:指导读谱,聆听音乐,作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排:

(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目,《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点,向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

四、教学资源建议:

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪,并阅读课本相应介绍。

五、教学方法与学习指导策略建议

(一)教学方法:(针对教师)

1、在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议

1、努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

2、学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

高中音乐教案全套设计 篇5

教学目标:

1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的'欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

教学重点:

爵士乐的风格特征。

教学难点:

爵士乐节奏练习。

教学过程:

一、创设情境,组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课:

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》

注意:

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)

b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律)

5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分)

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段,体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料:《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快,表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏,当中穿插一段演唱。歌词:在南部有位青年人,英俊潇洒,平时穿着打扮犹如国王一般,是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐,把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下,歌声徐缓、缠绵,曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗(1901-1971)著名的美国黑人爵士音乐家,被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯(1979――)具有“爵士公主”之称,她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在2003年第45届格莱美大奖上获8项提名,并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人8项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是17――18世纪,黑奴怀念故乡和亲人,常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声,由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩,这种悲哀的歌曲,统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于20世纪60年代,它不同于以往爵士乐,在和声、旋律方面没有太多的限制,演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力,加入大量的不协和音,把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起,采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”,以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现,就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队20世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。20世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。80年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间。

高中音乐教案全套设计 篇6

一、教学目标

【情感态度与价值观】学习歌曲,激发学生顽强拼搏的精神,培养志存高远、为梦想努力的积极心态。

【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段,深入剖析理解作品。

【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲,掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。

二、教学重难点

【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲,能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。

【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。

三、教学过程

(一)激趣导入

1、教师设置情境,点击课件,伴着舒缓的旋律,展示各种职业的工作图片,引导学生选择以后理想的职业,与同学们们分享。

2、教师根据学生的回答,总结联系顺势引入本课。

(二)感知歌曲

1、教师播放音频,引导学生思考一个问题:这首歌的情绪和速度是怎么样的?学生自由回答叙述、自信的情绪,速度中速。

2、再次聆听作品,引导学生思考:听完歌曲后,又怎么样的感受?学生自由发言,教师总结:讲述了遇到挫折困难不怕输,要勇敢面对才有美好的未来。

3、教师询问学生:你印象最深刻的一句旋律是什么?根据学生回答,教师开始教唱歌曲。

(三)学唱歌曲

1、教师带领同学们进行发声练习,气沉丹田、轻声高位的去练习,保护好声带。

2、教师范唱歌曲,学生轻声跟唱或哼唱。

3、视唱乐谱

(1)注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理,可先击打流畅拍子再加入旋律。

(2)教师钢琴伴奏,学生尝试独立唱旋律,注意弱起、切分节奏的处理。

(3)旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线,教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。

4、理解歌词

(1)教师引导学生有感情的朗诵歌词,并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。

(2)体会作者想表达的情感,说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。

5、完整演唱

(1)将歌词加入旋律,有节奏有感情的完整演唱歌曲。

(2)分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。

(四)拓展歌曲

1、教师引导学生加入表现记号演唱。(师:请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。)

2、教师利用课上最后5分钟,引导学生每人给未来的自己写一封信,在未来开启时,看看是否不忘初心。

(五)小结作业

师:每个人都有不一样的成长过程,这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击,也有幸福、喜悦和收获的快乐,希望同学们走前,不忘初心,拥有美好的未来。这节课就上到这,同学们下课。

高中音乐教案全套设计 篇7

教学目标:

通过“听觉”和“视觉”共同来完成舞蹈作品欣赏,并了解音乐对舞蹈表演起到烘托、渲染、点缀作用,从而起到对舞蹈内容的深化作用,并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

教学过程:

一、导入新课:先后欣赏无音乐的、带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》片段。

思考

1、看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?

2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?

(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用)

二、欣赏艺术性的民间舞:我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分,而舞蹈可分为民族舞、芭蕾舞、现代舞。下面,我们分别来欣赏这些舞蹈,首先欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞。

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍(P30、31),并熟悉音乐主题。

(1)请同学视听这个舞蹈的片段。这个舞蹈具有什么特点?(藏族特有的踢踏舞节奏)舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么精神?

情绪:轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。

精神:革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。

(2)三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?

节奏:前紧凑,后宽松。

情感:前表现女战士的朝气、青春气息,后表现炊事员的诙谐感。

乐器:前以单黄管为主,后以大提琴为主。

(3)舞曲用西洋管弦乐队演奏,在调式上是否具有民族性?

从调式上讲,主旋律是采用中国的民族调式,隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点,又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此,这段舞曲在调式上是具有民族性的。

2、欣赏西洋芭蕾舞剧《天鹅舞》选段“四小天鹅舞”。

大家还记得我们现在的下课铃声吗?

让我们先来哼唱这段舞曲的主题。

思考:你觉得这段舞蹈音乐有什么特点?(舞曲的节奏富有弹性,感觉轻松活泼。)然后放DVD“四小天鹅”。

三、欣赏现代舞《大河之舞》选段

20xx年上海国际艺术节的首场演出第一个节目《大河之舞》,你们认为它是爱尔兰的民族舞呢,还是现代舞?(《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的,但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈,还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式,根据舞蹈的某些特点,人们又把它归于现代舞的一种。)

现在让我们来欣赏非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。(爱尔兰舞最独特的地方是,舞者的两只手总是放在身体的两侧,上身也几乎没有什么肢体语言,几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声,爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋,跳舞用的地板也是特制的。)

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外,还有什么声音为舞蹈伴奏?(舞者的鞋底与地板接触发出的节奏声,这样与音乐伴奏融合在一起,更具有一种震撼力。)

四、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈,接着欣赏本班同学的舞蹈表演。

(新疆舞中典型的摇头的动作,西藏舞中献哈达的动作,然后再跳一段现代舞。)

小结:通过今天欣赏,请同学们谈谈感受。

我国有56个民族,每个民族都有自己的民族舞蹈,汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈,我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么,在世界上的芭蕾舞,现代舞也是很精彩的,我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用,象中华民族族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外,我们要学会在各种舞蹈中作比较、鉴别、欣赏。

今天,我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的,舞蹈总是离不开音乐,我们从舞蹈与音乐的密切关系中,看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。

备课设想:我们用的是高中音乐欣赏一期教材,根据新的教育理念,我把新教材中《天鹅舞》、《大河之舞》片段舞蹈与一期教材作了整合,这样,原来仅作中华民族族舞蹈音乐的欣赏,现在加进芭蕾舞、现代舞,可以开阔学生的眼界,引起学生的兴趣,让学生了解世界各国的音乐文化。

高中音乐教案全套设计 篇8

随着新课标实施的不断深入,高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失,各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足,所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果,在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况,这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下,影响学生学习的积极性。所以,怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率,提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

一、坚持音乐为本,避免盲目延伸

随着新课程标准的逐步实施,提倡学科综合为越来越多的.人所接受,这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学,能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野,让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会,同时可以使学生的文化素养得到有效提升,实现素质教育的目标。但是,由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识,盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展,既影响了教学的效率,同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候,应该坚持音乐为本,实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候,教师可以带领学生进行适当的拓展,例如,让学生对于民歌的发展历史进行了解,掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究,找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学,可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解,起到很好的音乐鉴赏教学效果。

二、科学设计教学活动,提高教学效率

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识,所以教师在鉴赏教学实践中,有的时候会过于注重形式化教学,最终课堂教学氛围可能比较热烈,但是学生音乐素养却没有得到有效提升,音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况,要求教师应该科学设计教学活动,有效提高音乐鉴赏教学效率,使学生的音乐综合素养得到提升,努力朝着素质教育的目标努力。

例如,在学习《国之瑰宝—京剧》的时候,教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动,但是不能只顾着活动的形式,应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性,保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力,提高对于音乐美的理解能力。例如,教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上,进行京剧的小段表演,让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式,能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高,还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐,有效提高学生对于音乐美的理解能力,提升学生的艺术素养。

三、加强引导,锻炼学生想象能力

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别,音乐教学更加注重体验,尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验,需要通过知觉的方式来获得,所以在开展音乐教学的时候,应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以,在高中音乐鉴赏教学过程中,教师应该加强引导,注重锻炼学生的想象能力,使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候,为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验,掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中,应该给学生创造更加广阔的空间,使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景,然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式,能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加,对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

四、适当应用多媒体开展教学

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术,能够有效拓展教学容量,同时丰富教学手段和教学资源,激发学生学习的兴趣,保证音乐鉴赏教学的有效性。所以,这就需要教师能够合理应用多媒体技术,使多媒体技术作用得到有效发挥。但是,教师应该避免过多使用多媒体,把更多的精力投入到多媒体中,从而影响欣赏教学的有效性。

例如,在学习《爵士乐》的时候,教师可以利用多媒体开展教学,在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品,让学生能够接触到更多的欣赏素材,使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度,认识到多媒体作为教学工具的角色,从而集中注意力来让学生欣赏音乐,增强学生的音乐体验。

五、注重培养学生实践能力

在高中音乐鉴赏教学过程中,教师还应该注重培养学生的实践能力,使学生通过在音乐鉴赏课上的学习,对于音乐作品的理解能够增深,艺术素养得到显著提升。所以,这就需要教师在教学过程中,应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后,可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如,可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解,可以在有效理解的基础上,进行音乐的演唱和弹奏,从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力,有效提升自身的音乐艺术综合素养。

结语

综上所述,在高中音乐欣赏教学过程中,教师应该不断创新教学模式,优化教学方式,针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时,利用多媒体技术,使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识,有效提升学生的音乐艺术素养,起到很好的教学效果。

高中音乐教案全套设计 篇9

一、教学目标

【情感、态度、价值观】

通过歌曲的学习,感受音乐中表达出来对朋友的珍惜之情,能够产生并逐渐养成团结友爱、互帮互助的良好品格

【过程与方法】

通过欣赏、小组合作的方式,提升团队的协作能力。

【知识与技能】

能够为歌曲划分乐句,并有感情的完整演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

有感情的完整演唱歌曲。

【难点】

能够学会乐句并进行乐句的划分。

三、教学过程

(一)创设情境,导入新课

教师提问:大家还记得2008年8月8日是什么日子吗?给你留下的印象最深刻的是什么?

学生自由回答(运动会吉祥物福娃;穿红色裙子的小女孩唱《歌唱中国》)。

教师总结:对,那就是第29届夏季奥林匹克运动会,在我们北京开幕的日子。那是一个举世瞩目的日子,更是我们中国人为此骄傲和自豪的日子。在这个百年庆典的时刻,由我国歌唱家刘欢与英国的莎拉?布莱曼携手,极其深情地演唱了本届奥运会的主题曲《我和你》,震撼了整个世界!

教师进行总结。从而导入新课。

(二)初步感知

1.通过多媒体初步播放歌曲,请同学们聆听歌曲后思考:歌曲的情绪与速度是什么样的。

通过同学们的回答总结出歌曲是抒情、温柔的,速度是稍慢的。

2.接下来教师弹琴,同学们聆听,在聆听的过程中,请同学们思考这样两个问题:歌曲的旋律部分有什么特点,这个特点的作用是什么。

通过同学们的讨论和回答,总结出歌曲旋律出现重复部分,其作用是强调情感。

3.紧接着教师弹琴,同学们跟着轻声哼唱,哼唱的过程中请同学们思考歌词表达出什么样的情感。通过同学们的回答总结出,歌曲团结友爱、热情友好、珍视友情的情感。

4.同学们再次完整欣赏歌曲,并且思考这样的问题,什么是乐句,歌曲可以划分成几句。

同学们通过小组讨论得出,乐句这整个音乐句子的表达完整,一般是4-8小节,歌曲可以划分成四个乐句。

5.最后,师生一起按节奏朗读歌词,并请同学有感情地朗读歌词。

(1)教师弹琴,学生填词演唱。

(2)在演唱完毕后,请学生推荐认为唱的最富有表现力的同学上台表演。

(3)随后教师进行提问:为什么这位同学唱的好听?

学生自由回答(他/她有感情地在唱,并且有一些手势表达了对世界和平的向往之情)。

(4)教师总结。并请同学们再次有感情地演唱该歌曲。

6.再次欣赏由刘欢和莎拉?布莱曼演唱的《我和你》,全体同学跟伴奏演唱歌曲,力争演唱出歌曲所表达的涵义。

(三)拓展延伸

教师播放《海洋》,学生整首聆听。并提问学生:刚才我们听了另外一首2004年悉尼奥运会的主题乐曲,大家谁能说出它的名字?(《海洋》)。

再次提问学生:你感觉这首乐曲的风格是什么样的?(悠长、天籁)

接着提问大家:如果你是奥运会的运动员,你此时此刻的心情是怎样的呢?学生踊跃发言(运动员们真棒,他们为祖国争了一口气。我们也应该像他们一样为祖国争光)。

最后,教师总结:大家说的'都很好,老师相信,如果你们是一名运动员的话,一定也会为祖国争光的。

教师再次播放乐曲。同学们跟着课本上的旋律听音乐,用la轻声跟着哼唱。全体起立。老师指挥,学生分乐句向四个方向转身踏步,表现进行曲那种雄壮有力的风格。

(四)小结作业

教师提问:今天我们学习了歌曲《我和你》同学们跟老师共同回顾一下本节课的所学习的内容?通过聆听与歌唱我们能够感受到什么样的情感呢?

学生自由回答

教师总结:(深情,富有感染力。无论肤色,无论种族,我们同住一个地球,同享一片蓝天,因为我们拥有同样的希望和梦想)。

在课堂的最后,老师给你们布置一个小小的任务,那就是在课后在网上搜索其他有关奥运会其他的的乐曲下节课进行一个分享。

高中音乐教案全套设计 篇10

一、课题

《赏析惊愕交响曲》

二、教材分析

《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。

三、教学目标

1.知识与技能:

(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。

(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

2.过程与方法:

(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。

(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。

3.情感、态度与价值观:

(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

四、教学重难点

1.分段赏析惊愕交响曲

2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

五、教学方法及教学设计意图

1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。

2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。

六、教学过程

(一)导入:

复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容(见板书设计)

(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段

现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。

1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)

2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

(1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的.情绪演奏作品?

(2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。

(3)变奏三:

①十六分音符用什么乐器演奏?

②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?

(4)变奏四:

①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?

②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?

(5)尾声:

作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?

3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。

(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段

通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)

(四)总结

通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

【学生活动】

1.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2.变奏一:完全保持了主题结构,小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏,人数可以减半,(反复时换另一半),可用弦乐奏十六分音符,可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪,“惊愕”之后的愉悦。

3.变奏二:弹钢琴的同学为我们演奏a部分。(b部分略)

4.变奏三:十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏,钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。

作品用弦乐演奏,可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏,丰富作品。部分学生演奏,其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入,一起演奏。

5.尾声:情绪有些压抑,暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半,弱收。全体学生完整演奏作品。

变奏曲式:先奏出一个自成段落的主题,然后以一系列的主题变形,使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次,多则数十次。

【教学评价】

本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品,并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品,进一步了解什么是变奏曲式,使枯燥的理论变得通俗易懂,在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。

高中音乐教案全套设计 篇11

教学过程

一、前置补偿:

1、复习歌曲《游击军》

2、做休止符节奏练习

二、导入新课:(播放《歌唱祖国》)配合国庆典礼的录象,让学生感受我国繁荣、蒸蒸日上的新面貌,激起学生爱国之情。

三、出示目标:

四、新授教学:

1、咱们班有会唱这首歌曲的吗?(找几位同学分别演唱)

2、完整欣赏歌曲,找出几位同学所存在的问题。

3、学习歌曲

A:师示范演唱歌曲

B:生跟琴视唱歌曲

C:完整演唱歌曲

D:及时纠正

(1)这首歌曲中带附点的节奏型(板书),学生容易唱成不带附点的节奏型,这样对歌曲的艺术形象很有影响,因此,引导学生比较两种节奏型在这首歌曲中艺术表现力的优劣,指导学生将附点音符后面的十六分音符向下一拍靠拢是很必要的。

(2)歌中一字多音的地方,学生常唱的软弱无力、缺乏感染力。如:“祖国”“家乡”“人民”

(3)歌曲中学生的节奏掌握如:“英雄的人民站起来了。”“我们爱和平,我们爱家乡。”三段都存在演唱第一个字时的八分休止符,每个字对准那一个音符一定要看清、听清、唱清。

(4)要正确掌握歌曲的速度

(复习演唱,并练习歌曲中存在的容易出错的附点节奏和休止符节奏,为学习歌曲做铺垫。进入情境这是一首大家都很熟悉的歌曲,但同学们根据原来的欣赏自己学习后避免不了存在很多问题,现在请同学们虚心欣赏跟随老师认真学习。认真纠正和练习容易唱错的地方附点节奏的掌握休止符节奏的掌握速度的掌握)(这是学生活动)

E:听音乐完整练习演唱歌曲

F:处理歌曲的感情第一乐段同时也是第三乐段:雄壮有力,而且平稳流畅,主题思想:歌唱祖国走向繁荣富强。热情奔放、乐观自豪第二乐段:节奏舒展平稳,旋律优美流畅,因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。

五、巩固训练

1、分组比赛,看那一组唱的既有感情又准确,看哪一组能较多地、正确的指出其他组的优缺点

2、给学生做合唱录音,找出缺点以后在练习过程中多注意

六、音乐知识

1、二段体A+B例:《游击军》

2、三段体A+B+A或A+B+C例:《歌唱祖国》A+B+A

七、布置练习作业,总结下课!

(学生讨论歌曲,并分析其情绪并结合到歌曲当中歌曲情绪的处理演唱巩固练习学习音乐知识总结)(学生活动)

高中音乐教案全套设计 篇12

一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《金蛇狂舞》,感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪,体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】

在感受、体验以及小组合作学习,在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点,掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】

带感情哼唱作品,认识作品的创作手法,体会作品情感。

二、教学重难点

【重点】

反复听赏音乐作品,体会作者表达的音乐情感,认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

三、教学用具

多媒体、钢琴

四、教学过程

(一)情景导入

1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频,并请同学们仔细留意:“视频中出现的曲子的名字是什么,你在哪里听过?”

学生自由回答。(《金蛇狂舞》)

2、教师总结并追问:“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢?”由此,顺势导入本课。

(二)初步感知

1、初听乐曲,乐曲表达了什么情绪?听此乐曲可以想象一幅什么样的场景?(欢腾的情绪;营造了节日氛围,表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景)

2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习,简单介绍聂耳生平,教师做适当总结。(聂耳,是我国30年代的作曲家,一生虽然短暂,但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中,也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲,代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。)

3、乐曲的体裁形式是什么?(民乐合奏曲)

(三)探究学习

1、再次聆听《金蛇狂舞》,通过欣赏和观察乐谱,学生划分乐段,教师做总结。(乐曲分为几个部分?乐曲演奏主要由哪些乐器组成?全曲由三部分反复交替组成循环结构,乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主,渲染了热烈欢腾的气氛,也使乐曲民族特色更加鲜明。)

2、分段听赏音乐作品。

(1)分析第一段

聆听第一段,这段音乐描述了什么场景?(比赛开始时整装待发,人声鼎沸的场面。)

带领学生哼唱旋律。

(2)分析第二段

聆听第二段,并思考:这一段在情绪上与第一段相比有什么不同?作者是如何来表现的?(情绪更加热烈,节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。)

带领学生哼唱旋律。

(3)分析第三段。

听赏第三段音乐,并思考:金蛇和狂舞分别指的是什么?(金蛇——江面上比赛的龙舟,狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。)

3、探寻音乐的创作手法。

请同学们仔细聆听作品,并结合第三段的乐谱,教师弹琴,学生通过分组对唱、接龙的方式仔细展开思考:在这段旋律中你能否发现什么规律呢?这是一种什么创作手法?(乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式,最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法,叫做“螺蛳(si)结顶”。)

4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法?怎样演奏才能更准确的表达音乐情感?(“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式;演奏时,一问一答要体现出一强一弱的演奏效果,形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些,这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。)

5、通过本节课的学习,你学到了哪些知识,得到了哪些启发?

(三)拓展延伸

1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》,并请同学们以小组为单位展开讨论:同样被称为“人民音乐家”的两个人,为什么在音乐创作上有着不同的风格呢?

学生讨论,并自由发言。

2、师生共同总结。(两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后,因此,艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。)

(四)小结作业

1、师生用问答的形式,共同总结本课主旨。(结合时代背景欣赏音乐作品,弘扬民族音乐、理解多元音乐文化)

2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会,同学们在课下整理文本及音响资料,下节课分享。

高中音乐教案全套设计 篇13

一、教学目标

【情感态度与价值观目标】

通过学唱歌曲,感受歌曲中海外游子思乡之情感,增强对自己故乡的热爱。

【过程与方法目标】

通过合作探究,采用多种形式表现歌曲,提升音乐的创造力。

【知识与技能目标】

能用深情优美的声音演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能用深情优美的声音演唱歌曲

【难点】

大附点十六分节奏的掌握

三、教具

钢琴、课件、多媒体

四、教学过程

师生问好。

环节一:导入新课

教师:同学们,上课前,老师要演唱一首歌曲送给大家,大家仔细的聆听,歌曲传达着怎样的情感呢?

歌曲《望乡》部分

学生:歌曲啊传达着对故乡的思念之情

教师评价学生并引出课题、板书

环节二:学唱歌曲

1.初听歌曲

教师:让我们先聆听一遍这首歌曲,同学们体会和感受一下,歌曲传达着怎样的一种情绪,抒发着怎样的一种情感呢?

学生:深情、思恋的情绪,对大海的和故乡的怀念的情感。

教师评价学生的回答,并简单介绍歌曲。

2.复听歌曲

教师:让我们再来聆听一遍这首歌曲,大家思考一下,歌曲的情感是如何变化的呢?

学生:二段

教师,并引导学生思考每一段感情的特点。

学生:第一段,朴实、优美、回忆在海边经历。第二段音区提高充满激情,表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。

教师评价并引出发声练习

3.发声练习

教师示范指导学生练声需要注意的地方,评价学生的发声练习。

4.模唱歌曲

教师:同学们,在大海边,你们能听到什么声音呢?

学生:海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。

教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声,随教师钢琴模唱旋律。

5.视唱歌谱

教师带领视唱歌谱,并解决附点十六分节奏难点。

6.朗读歌词

教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征,有感情层次的朗读歌词,并评价。

7.演唱歌曲

教师:接下来,大家跟随老师的琴声,完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了,这么优美深情的声音,如果加上其他表演形式的配合,就更好了。

环节三、拓展提高

教师:老师给大家几分钟的时间,大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲,我们看看哪一小组最棒。

教师巡视并指导

环节四、小结

教师:同学们,美好的时光总是结束的很快,转眼间又到了下课的时间,那么大家本节课,有什么收获吗?

教师:大家今天的收获真多呀,老师真替你们高兴。同学们,我们每个人都有故乡,故乡是我们一生都不能忘却的地方,人啊就像风筝,故乡就像线,心念故乡,才能越飞越高越走越远。老师也希望,同学们以后无论走多远,都记着自己的故乡,记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束,同学们再见。

相关文章

最新更新